Интервью с Марианной Ланской о том, как она придумала и претворила в жизнь Большое Турне по России своего фестиваля Парижские Сезоны.

Вопрос : Нас всех очень интригует, откуда появилась идея Большого Турне и как она зарождалась.

Ответ : У идеи Большого Турне по России далекие корни. Они находятся в истории моей семьи. Мои бабушки и дедушки, а также прабабушки и прадедушки родились в разных уголках нашей страны и каким-то чудесным образом встретились, кто во время эвакуации, кто во время блокады, кто в творческом путешествии со своим театром по Зауралью, и вот уже несколько поколений наша семья обосновалась в Санкт-Петербурге. С Уралом и Ближней Сибирью меня связывают корни по линии одного из моих дедушек Боровкова-Любарского Георгия Викторовича, инженера-авиастроителя, который родился и вырос в Екатеринбурге, после чего поступил в Ленинградскую Академию Можайского, которая теперь стала Космической Академией. Мой дедушка изменил театральной традиции семьи и увлекся авиацией сталинской эпохи. А мои прадедушка и прабабушка остались на Урале и долго путешествовали из города в город с их переездной театральной труппой. После они осели в городе Кургане на несколько десятилетий, где продолжали ставить спектакли в Курганском Драматическом театре. Прабабушку-актрису звали Александрой Александровной Ланской, а прадедушку-режиссера звали Виктор Викторович Боровков-Любарский. Сохранились статьи из газет той эпохи, где можно узнать, как чествовалась 30летняя карьера моей прабабушки на сцене. Сами Таиров и Яблочкина адресовали ей свои самые теплые поздравления. Александра Александровна была также народным депутатом города Кургана и где-то в архивах Драматического театра должен храниться ее портрет, написанный маслом известным художником того времени.

Вопрос : Отчего родился столь пристальный интерес к этому региону ?

Ответ : Да, история моей семьи, ее блистательное прошлое захватывали мня все больше. Но узнать большее количество подробностей не удавалось. Урал казался таким далеким из Парижа. Поэтому я начала додумывать возможные варианты истории моей семьи и сам собой однажды создался роман, как-бы из ниоткуда. Я присела к компьютеру, написала первые слова названия и тут понеслось. Я отправилась в увлекательнейшее приключение с моими героями по бескрайним просторам моей страны.

Вопрос : Одним из ключевых городов путешествия ваших героев стал город Курган ?

Ответ : Да, совершенно неожиданным способом мои герои оказываются в Сибирских лесах. Я мало что знаю о Кургане и его жизни, все придумывалось на ходу, так как роман писался безостановочно в течение двух недель ! Сами собой складывались персонажи, сами собой возникали отношения и ситуации, которые я переживала вместе с героями. Захватывающее путешествие.

Вопрос : И вслед за этим вы стали интересоваться этим регионом ?

Ответ : Именно так ! Вслед за написанием романа, который я создала сначала по-французски, а потом перевела на русский язык, я стала интересоваться городами Урала и Сибири. По многим фотографиям и статьям стала представлять себе жизнь в этих краях, размеры и организацию городов, интересы их жителей. И само собой захотелось съездить посмотреть.

Вопрос : Пока вы отправили фильмы вашего фестиваля в путешествие по городам России. А сами собираетесь их посетить ?

Ответ : Конечно ! С большим удовольствием я проеду по городам истории моей семьи и теперь фестиваля. Скорее всего, это состоится на будущий год, когда мы будем отмечать столетие начала сценической карьеры моей прабабушки Александры Ланской.

Вопрос : В вашем романе есть персонаж — сибирская королева Александра. Вы писали этого персонажа со своей прабабушки ?

Ответ : Все персонажи моего романа сборные из многих черточек и граней тех людей, с которыми я когда-то была знакома. Роман написан в фантастическом стиле, поэтому там присутствует большая доля фантастики, как в персонажах, так и в том, что там происходит. Образ курганской актрисы Александры Ланской конечно очень обогатил мою фантазию и задал ей определенный вектор. Все вопросы, на которые я не нашла ответа в жизни, я попыталась решить в романе, совершенно фантастическим способом. Меня волновал вопрос, почему о ней теперь ничего не известно, тогда как в 50х годах двадцатого столетия она была ведущей актрисой региона ? Куда исчез ее портрет ? Почему она носила фамилию известнейшей в России дворянской семьи Ланских, часто оказывавшихся на ключевых государственных постах при российском троне ? Объяснения всему этому сами собой придумались в романе.

Вопрос : Почему вы говорите, сами-собой ? Разве роман не продумывается заранее, не создается на каких-то драматургических законах ?

Ответ : Есть разные способы написания литературных произведений. Можно писать годами, постоянно правя каждое написанное слово, а можно писать спонтанно, в живую, следуя своей интуиции и силе воображения. Конечно, я изучала законы драматургии. Для этого я проучилась дополнительно 6 лет в Парижском Университете, в Сорбонне, написала Кандидатскую и Докторскую диссертации на тему «Феномена постоянной актуальности драматургии Александра Островского, со времени создания его произведений и до наших дней». Я перемолотила огромное количество материала по драматургии, искусству написания комедий и трагедий, по написанию драматических произведений. Но правила для того и учатся, чтобы в какой-то момент о них забыть и дать место искусству вместо голой техники.

Вопрос : В вашем названии романа фигурирует понятие «Таинсв подсознания», расскажите об этом по-подробнее.

Ответ : В определенный момет своей жизни я увлеклась техниками работы с подсознанием. Начала читать соответствующую литературу и плотно занималась разными практиками, позволяющими задействовать по своему желанию творческую силу подсознания. Суть в том, что пока вы занимаетесь бытовыми или организационными вопросами, ваше подсознание работает за вас. Если вы попросили написать роман, оно сочинит вам роман, пьесу, так пьесу. Захотите написать фильм, напишете и фильм. А когда в подсознании ваше произведение уже готово, вам остается только записать созданное, в достаточно короткие сроки. Я научилась управлять этим процессом сознательно.

Вопрос : Поэтому вам удается руководить Фестивалем Парижские Сезоны, Большим Турне и одновременно создавать книги, фильмы и спектакли ?

Ответ : Да, именно так. Пока я занимаюсь организационными процессами, в моем подсознании зреет очередная идея. И когда она готова, я ее просто записываю. Без малейших усилий и сомнений. Это высвобождает огромный потенциал и удваивает, если не удесетеряет ваши временные возможности. В одну секунду времени вы одновременно двигаете вперед несколько проектов, одни сознательно, на физическом уровне, другие подсознательно, в сферах, мне неизвестных.

Вопрос : Вам стоило труда это все сделать своей обыденностью или давалось легко ?

Ответ : Нет, легко ничего не дается. На обучение ушли годы, уже десятилетия. И процесс обучения продолжается каждый день. Теперь я расширяю свои горизонты деятельности и изучаю законы бизнеса и менеджемента. Мне это интересно, меня это увлекает. Результатом этого увлечения родился проект Большого Турне — путешествия и предпринимательства одновременно !

Вопрос : Но на этом вы останавливаться не собираетесь ? В каком направлении развиваются ваши планы ?

Ответ : Да, конечно, планы большие, даже грандиозные. После написания романа захотелось снять по нему фильм. Благодаря этому я впервые в жизни заинтересовалась профессионально кинематографом. Я захотела научиться делать фильмы. Сама. Без учителей и наставников. Просто силой своего намерения это сделать. И это на определенном этапе мне удалось — сделан первый фильм «Миллион роз». Сейчас написан и готов к съемкам второй фильм «Любимые женщины». И плавно зреет адаптация романа в кино и его продолжение. Но всему свое время ! Не будем торопить события. Когда подсознание будет к этому готово, оно быстро реализует все эти готовящиеся в стадии «поднятия теста» проекты !

Вопрос : Будем ждать новостей ! Вы сообщите нам о своих результатах ?

Ответ : Конечно !

Марианна Ланская,

Париж, 21 августа

Печатная и электронная версии на русском языке :

STATIA ALEXANDRA LANSKAYA

 Les Saisons Parisiennes

Interview avec Marianna Lanskaya

Marianna Lanskaya, avant de commencer écrire, a parcouru le monde entier en qualité de scénographe d’une véritable renommée internationale. Ayant sa base à Paris, elle travaillait comme assistante-scénographe au théâtre et au cinéma sur des plateaux prestigieux, parmi lesquels :
Carmen à Spoleto, Eleny à Athènes, Le songe d’une nuit d’été à Torino, Roméo et Juliette à Vérona et la Bayadère de Noureev à l’Opéra de Paris.
Ensuite, elle travaille comme scénographe et créatrice de costumes. Parmi ses créations :
Les femmes savantes au Luxembourg et à La Comédie Française à Paris et la Bayadère à l’Opéra de Séoul et au Lincoln Center à New York.
Les nombreux voyages et surtout les nombreuses esquisses, préparées au cours de ses voyages lui ont donnés la vaste palette des images, des impressions qui ont servi de la matière métaphysique pour la construction visuelle du roman.
Question : Sur la quatrième de la couverture vous mettez en avant l’histoire d’un acteur d’Hollywood. Pourquoi il est nécessaire d’intégrer un grand acteur autant que le personnage principal ? En quoi consiste la signification de ce choix de l’auteur ?
Réponse : L’importance du choix de ce personnage est fondamentale pour la construction de l’intrigue principale de ce livre. Bill est l’acteur hollywoodien au sommet de sa carrière cinématographique. C’est un homme charismatique, extrêmement talentueux qui a des capacités hors de commun. Il trône sur l’Olympe de l’industrie cinématographique, mais pas seulement, il englobe en lui La Réussite des hommes sur Terre. On n’imagine pas qu’est ce qu’on pourrait avoir plus de ce qu’il a déjà obtenu : argent, biens matériels, succès, célébrité, des possibilités de réaliser son immense talent. Quoi de plus ? Et, ce qui arrive souvent dans cette situation, Bill sombre dans un mécontentement général, car pour créer on a besoin d’être enthousiasmé, fasciné par quelque chose ou par quelqu’un, être stimulé à avancer, poussé aller plus loin. Mais si ce « plus loin » n’existe plus ? Au dessus de l’Olympe il y a le grand vide. Sauter du haut de cette montagne ? Une Force qui dormait jusqu’à la dans les profondeurs de l’âme de Bill, le pousse de voir ce qui se trouve au dessus de l’Olympe. Y a-t-il d’Autres Possibilités pour avancer dans la vie ? Cette question est cruciale pour lui, et, à travers lui, pour tous les terriens. Bill incarne les inspirations de millions de gens sur la Planète, il provoque et suscite leur amour, admiration, ce qui à la fin du roman permet la résolution finale. Aucun autre personnage ne pourra le remplacer dans ce rôle. En quelque sort, il est unique au Monde.
Question : Quel sera donc le rapport entre l’histoire d’une star de cinéma et le titre du livre, qui parle des Mystères de l’Inconscient, et puis nous évoque le voyage sur les îles ?
Réponse : Bill, submergé par des conflits internes et externes, cherche désespérément la voie de sortie. Et là où intervienne l’irredoutable qualité de sa Force Intérieure : il fait appel à sa Force de l’Inconscient, et elle le guide tout au long de voyage. Peu à peu Bill redescend de son Olympe de la vanité, de la supériorité, d’une aveugle contemplation de lui-même et se tourne vers le monde. Il passe à travers des épreuves qui lui donnent des leçons de vie et lui apprennent les valeurs fondamentales, tels que la confiance en soi, confiance en autrui et surtout la confiance en Univers. Au cours du voyage Bill se transforme intérieurement et entraîne dans cette transformation des millions des gens sur la Planète, car ils l’aiment tous et ils sont tous prêts à le suivre. Donc, quelque part, la Force de l’Inconscient est la Force-Motrice de l’histoire.
Le voyage est nécessaire pour Bill et ses compagnons, car il offre une vaste palette de situations dans lesquelles les héros de l’histoire ont une parfaite possibilité de se connaître, de connaître l’autre et dépasser leur faiblesses, donc grandir. Cette évolution d’esprit est nécessaire pour que le Miracle final puisse se produire. C’est la condition de l’Univers. Il a son propre rôle dans la narration et il communique avec les personnages par intermédiaire de l’Inconscient.
Question : En quoi consiste l’idée générale du roman et pour quel raison il a été écrit ?
Réponse : L’idée générale du roman se trouve dans les domaines des Mystères de la nature de l’Univers. Les physiciens disent que les dernières limites du Monde ne se trouvent pas dans le Cosmos, mais dans la Conscience. Je préciserais, dans l’Inconscience. Il y a beaucoup de livres qui sont écrits à ce sujet, des recherches scientifiques et des conseilles pratiques, destinés aux usages profanes. J’ai voulu résumer cette expérience qui est, sans aucun doute, en cours de son développement, en partageant mon voyage à travers toutes les craintes, les réticences, les découvertes et des heureuses révélations qui ont surgis durant l’apprentissage. Je n’offre pas de recettes, je propose un exemple, l’exemple d’une vie, démultipliée en plusieurs trames. Je voudrais démontrer que l’évolution n’est pas réservée aux « élus » de ce Monde, mais à la portée de la main de tous les gens, indépendamment de leur nationalité, de leur lieu d’habitation ou de leur occupation professionnelle, ni même d’âge.
Courant son voyage autours du Monde Bill fait la connaissance avec une jeune femme française, Christine, qui mène la petite vie d’une fonctionnaire, sans espoir, ni issue. Ils rencontrent ensemble un collégien parisien, Paul, gentille garçon qui se perd dans les profondeurs des espaces virtuels. Ils sont fascinés et terrifiés à la fois par la personnalité de Professeur coréen Kim, un vieux sorcier. Ils sont partagés entre le charme et les menaces de la ravissante Reine Sibérienne, femme mure et puissante. Enfin ils découvrent un drôle de Maire de la ville de Kourgan, ancien chercheur, passionné de la physique. Et, pour finir le tableau de la grande famille, la figure emblématique de la centenaire Grande Duchesse, contemporaine de tous les régimes russes leur réunis avec Noureev.
Venant de partout du monde entier, ces personnes sont unies par un seul souhait : trouver et repousser leurs limites des êtres humains, trouver et offrir à l’Humanité entière les Autres Possibilités. Et tous ensemble ils réussissent.
Question : Quelle place dans le roman a le garçon de 12 ans, le collégien Paul ? C’est un roman pour les adolescents ou pour les gens adultes ?
Réponse : Initialement j’avais voulu offrir un roman alternatif au Saga d’Harry Potter. Ayant pris la connaissance des livres et des films autours de ce sujet, j’ai remarqué une importante quantité du noir dans la palette de l’histoire et du film. Trop de douleur, trop de souffrances, trop d’opposition entre le mal et le bien.
A travers le personnage de Paul je voudrais créer un univers totalement différent, tissé de la lumière et de couleur, de la joie et des rêves heureux, qui finissent par se réaliser dans la vie réelle de garçon. Sa force intérieure est dans sa Confiance absolue dans l’Univers, ce qui le sauve de tous les dangers du voyage et ce qui aide à ses compagnons adultes à se dépasser et poursuivre le voyage vers la destination finale. Paul est le contraire de Bill, il est La Confiance et l’assurance de l’histoire. Il porte en lui l’idée que « les ennemis n’existent pas », car il voit le monde avec les yeux d’une conscience pure et intacte de toutes sortes de souffrances. Paul donne une importante leçon de vie à Bill, qui a cru tout savoir et tout maîtriser.
Paul amène avec lui la lumière, le rire et l’humour de l’histoire. A travers ce personnage je voudrais m’adresser à la jeunesse et lui redonner confiance en sa propre force, leur dire de ne pas perdre le temps dans les doutes et croire directement dans leurs capacités et la possibilité de changer le monde. En aucun cas, je ne voudrais pas être moralisatrice. Ce livre n’est pas un recueil des conseils, comment maigrir ou comment trouver l’argent ou l’amour de sa vie. C’est une invitation au voyage, où l’on cherche des trésors. Les Trésors Mystérieux. Pas comme les autres. Et on trouve à la fin qu’ils ne se trouvent pas dans un lieu magique au milieu de la Méditerranée, mais à la portée de la main de chacun.
Question : Dans le titre de votre livre apparaît le nom de Noureev. Il s’agit bien de danseur Rudolf Noureev ? Quel lien entre Hollywood, Collège parisien et les Îles de Noureev.
Réponse : La personnalité de Rudolf Noureev est en soi une grande histoire, pleine de fascination et des énigmes. Rudolf Noureev, comme Bill aujourd’hui, avait attiré dans le passé pas très lointain des foules des fans, de l’amour et d’admiration du monde entier et voila, pour la nouvelle génération son nom ne dit plus grande chose. D’ici ma fascination devant l’immensité du Grand Talent, devant le Mystère de sa répartition dans le monde et son éphémère prédestiné.
Ses îles existent vraiment sur la carte géographique de la Terre, mais sous un autre nom. C’est un lieu vraiment magique, envoûtant et, certainement, cet envoûtement m’a permis, vingt ans plus tard revenir dans ce lieu dans mon imagination. Tout a commencé pour moi sur les Îles de Noureev, cela commence ainsi pour mes personnages. Un voyage en arrière, un voyage dans future, ou les deux mélangés ? En tout cas, c’est une destination qui attire, qui provoque l’imagination et la personnalité de Noureev y est pour quelque chose.
Question : Il y a une autre personnalité, que vous n’avez pas encore évoqué. Vous la cachez exprès dans les forêts sibériennes ?
Réponse : Oui, il s’agit de mon arrière grand-mère, actrice du théâtre de province sibérienne, Alexandra Lanskaya. Oui, elle a existé bel et bien. Elle ravissait ses admirateurs courant toute la première moitié du vingtième siècle, jouait un rôle important dans la vie politique du pays, attirait l’intérêt des capitales et maintenant on ne retrouve plus de traces de sa splendeur. Elle portait également le nom d’une célèbre et puissante dynastie des princes russes Lanskoy, se trouvant souvent au postes-clefs du trône russe.
Cette appartenance historique a provoqué une profonde réflexion sur le coté éphémère, encore une fois, du pouvoir et de la célébrité, ainsi que sur l’énigme d’un pays, survécu à des régimes si opposés, que l’on s’étonne de la plasticité de l’être humain.
L’histoire d’amour de la Reine intervient très tard dans le roman, elle bouleverse le cours normal des choses, elle remet tous les personnages en question, elle complique, elle tracasse, elle fâche, elle exaspère et, finalement, sans elle cette histoire ne serait ce quelle est ! Une très belle histoire d’amour qui nous réunit avec les étoiles.

Marianna Lanskaya

Nouvelle édition 2015 est à votre disposition !

Les Saisons Parisiennes

5 novembre a eu lieu la sortie de film Interstellar de Christopher Nolan

Avec Matthew McConaughey, Anne Harthaway, Michael Caine  et autres

Le film raconte les aventures d’un groupe d’explorateurs qui utilisent une faille récemment découverte dans l’espace-temps afin de repousser les limites humaines et partir à la conquête des distances astronomiques dans un voyage interstellaire.

Savoir plus

Depuis un moment s’intéressant à la physique quantique et à la philosophie issue de cette branche de la science spatiale, en amatrice, bien sur, je trouve très agréable le fait que ce film donne enfin quelques images, peut-être très subjectifs de ses créateurs, mais les images quand même très prenants et impressionnants dans leur réalisme de tout ce qu’on a tourné dans la tête en essayant imaginer ce qu’il y a de plus complexe – la relativité du temps et le concept quantique de la notion même du temps.

On remarque une certaine mode dans les films du grand écran, pour le grand publique nécessairement, qui est apparue dans ces dernières années, de rendre de plus en plus réaliste les choses de plus en plus complexes à la compréhension humaine. Comme si l’on nous préparait à des découvertes époustouflantes, pas encore rendues publiques. Pour les rendre plus imagées. Je trouve cette attitude de créateurs d’aujourd’hui de ce genre de films plutôt agréable et intrigante. En imaginant que les vraies découvertes dans le domaine de la physique quantique sont encore plus épatantes pour notre imagination et certaines même en dehors de la portée de notre compréhension. Pour cela vaut mieux aller doucement !

Nous vivons dans une époque magnifique où la plupart de rêves de science-fiction du siècle précédent sont résolues ou en voie de la résolution. Les rêves le plus folles de certains se réalisent. Se réalise mon rêve aussi. Celui que j’avais décrit dans mon roman « Les Mystères de l’inconscient, cachés sur l’île de Noureev »… Pas encore complètement, mais la résolution est très proche, je m’en réjouis. Grâce à ce film Interstellar je commence enfin percevoir notre Monde comme un très grand Mystère, chaque instant se remplissant d’un émerveillement constant de tout ce que je vois autour de moi. En cela ce film est une grande réussite.

Je ne décrirais pas ni la trame du film, ni surtout sa résolution finale, en pensant à ceux qui ne l’on pas encore vu. Car la surprise a sa place dans ce genre de sujets. Beaucoup de gens disent s’ils ont tout compris ou non. Je pense que ce film, ce qui est surtout du au thème choisi, donne beaucoup de voies possibles à son interprétation. Selon de niveau de développement de chacun. Ce qui le rend attractif et permet de parler à un public très large des sujets plus que complexes ! Bravo aux créateurs !

A voir absolument !

Je ne peux pas m’empêcher de citer une réplique dans mon propre roman :

« Paul ne se pressait pas de finir son bol de corn-flakes et de commencer la journée.
— Vite, vite, tu vas être en retard à ton collège, dépêche-toi ! cria sa mère de la cuisine. Je reviendrai tard ce soir. Tâche de finir tes devoirs avant de t’endormir, ok ?

Paul murmura quelque chose d’incompréhensible. La porte d’entrée claqua, et il était désormais livré à lui-même pour toute la longueur de la journée. Sa mère travaillait tellement, qu’il ne la voyait que les week-ends et, pour la plupart du temps, endormie, tellement elle était fatiguée. Il l’aimait beaucoup, mais il n’avait jamais le temps de l’exprimer. Et il savait que sa mère l’aimait aussi, mais elle aussi, elle n’avait jamais le temps de le lui dire.

Aujourd’hui Paul avait décidé de faire quelque chose d’inhabituel. Il composa le numéro du portable de sa mère en lui disant: « Je t’aime, maman ! » Sa mère, entourée à ce moment précis par des centaines de gens coincés dans le wagon du métro, put seulement lui faire un sourire en guise de réponse. Paul raccrocha et jeta sur ses épaules son sac qui pesait une tonne ! « Bon, au moins, elle sait, que je l’aime… », pensa Paul, descendant avec l’ascenseur. Dehors, le soleil lui éclaboussa sa lumière en plein visage, et Paul oublia et sa mère et sa maison. Une nouvelle journée d’aventures s’ouvrait devant lui !

« Ce serait si génial de s’échapper un jour du collège et de vivre quelque chose d’absolument extraordinaire ! », pensa Paul, longeant un petit muret. « J’aurais donné tout au monde, si à ce moment précis une soucoupe volante avait atterri devant moi… », Paul rentra dans le bus et oublia sa soucoupe…

— Tu crois qu’on va débarquer maintenant ou plus tard ?
Le coéquipier souleva les épaules.
— Non, maintenant, c’est trop tôt. Ils ne le comprendront pas, restons invisibles. Je te dirai quand, sois patient ! De toute façon, tu sais que notre temps est illimité, c’est la Force qui me dira quand on devra agir dans ce monde. Certains individus me paraissent prêts, d’autres pas du tout, on risque de provoquer la panique. Non, non, c’est trop tôt. Leur niveau de conscience est au tout début de leur développement, je ne pense pas qu’on puisse communiquer d’égal à égal…
— Si tu veux attendre qu’ils soient tous prêts, on sera obligé de tourner autour de cette planète éternellement ! Revenons alors dans notre galactique, mes enfants doivent être déjà grands, je ne les ai pas vus depuis des siècles !
— N’exagère pas, qu’est-ce que c’est un siècle devant l’éternité, et devant l’importance de notre mission ! Soyons attentifs, on a beaucoup de choses à faire. En tout cas, j’ai un espoir, que c’est pour bientôt. Certains me paraissent être assez proches de la Révélation.
— À qui tu penses ?
— Cette jeune femme devant le jardin du Luxembourg, elle me paraissait intéressante, mais bon, on ne peut pas être sûr à cent pour cent. On va continuer d’inspecter doucement…
— Comme tu veux, mais je ne veux pas rester ici encore un siècle de plus! Soit ils évoluent, soit on laisse tomber !
— D’accord, d’accord, mais patiente, tu verras, les choses peuvent se débloquer plus vite que tu ne le penses.
— Passe-moi du Jeas-team, j’ai soif !
— C’est une boisson de mômes ! Jette ça par la fenêtre !

Paul sortait du bus, quand la boîte vide d’une boisson inconnue tomba sur le trottoir à côté de lui. » Marianna Lanskaya, 2008, Copyright, roman « Les Mystères de l’inconscient, cachés sur l’île de Noureev ».

http://www.les-saisons-parisiennes-a-stpetersbourg.com/products-page/livres/les-mysteres-de-linconscient-cache-sur-lile-de-noureev/

Les Saisons Parisiennes news – 6 novembre 2014

28 octobre a eu lieu Avant-première de film Une nouvelle amie de François Ozon

Avec Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz  et autres

À la suite du décès de sa meilleure amie, Claire fait une profonde dépression, mais une découverte surprenante au sujet du mari de son amie va lui redonner goût à la vie.

Savoir plus

Un film très surprenant, plein de grâce, de beauté et d’enchantement de la féminité. Le début d’histoire ne promet pas forcement la suite des événements, qui s’avèrent au fil de l’histoire drôles et attachants. On croit au début plonger dans un drame familiale, mais non, tout un autre univers nous offre le réalisateur, qui avec beaucoup de virtuosité a su manier un thème qui suscite beaucoup de discussions.

Il y a beaucoup de finesse et de délicatesse dans l’approche de l’univers de cette histoire. La beauté et l’ivresse de la féminité sont mises en premier plan. Même si elle n’est pas vécu par tous les personnages de l’histoire de la même façon.

L’histoire d’amitié entre deux femmes a beaucoup de tendresse, film est envoûtant par la beauté du cadre, des visages, des relations plus que complexes.

A voir absolument !

Les Saisons Parisiennes news – 29 octobre 2014

Nous avions vu dans l’article précédent que les créateurs dits AUDITIFS ou INTELLECTUELS ont besoin tisser des liens avec les gens issus d’un autre type de psychisme humain, qui est lié plus au monde visuel et émotionnel.

Qui sont ces gens appartenant au monde VISUEL et ÉMOTIONNEL ? Ils sont très souvent extraverties, contrairement aux gens Intellectuels introverties, ils aiment parler, rire, s’exprimer dans un grand groupe de gens, ils aiment épater, se montrer en public, avoir du succès avec le public large, ils aiment s’amuser, danser, chanter, se transformer en un personnage. Ils sont sur le fil de leurs émotions, ils sont prêts autant d’exploser de rire que d’exploser en sanglot deux secondes plus tard. Ils sont très souvent amoureux de quelqu’un ou de la vie en générale, ils peuvent facilement avoir peur de tout et de rien.

Les gens émotionnels sont très souvent des gens actifs, vivaces, rapides, habiles dans leurs mouvements, mais, et il y a un grand mais ! Ils sont très souvent superficiels ! En tous cas aux yeux de ceux qui sont Intellectuels et Auditifs. Ils manquent d’une substance primordiale, et cela se traduit aussi dans leurs créations, c’est de la profondeur de leur idée initiale de film.

Sans vouloir se former, ils sont pressés de réussir et d’atteindre leur succès tant désiré, ils se jettent dans la création de leurs films, sans se préoccuper du contenu de leur futur film. Ils veulent montrer ce qu’ils ont dans leur âme au Monde, partager leurs souffrances, leurs douleurs, leurs joies. Souvent leurs films sont jolis à voir, bien éclairés, avec un rythme soutenu, des images bien choisies, et ils sont bourrés d’émotions. Mais ça s’arrête là. On ne comprend plus rien ni à l’histoire, ni aux personnages, ni quoi voulait raconter l’auteur.

Et cela est dommage pour leur film, qui est à priori, très beau et bien réussi de tous les points de vu extérieurs et techniques. Les créateurs émotionnels savent produire et créer des émotions chez le public à travers leurs films, mais ces émotions sont volatiles, ils existent que le temps du film, ils ne laissent aucune trace de leur existence après la sortie de la salle de cinéma. Ils n’y a aucune idée derrière cette danse des images, très souvent jolies !

Le public en sort de la salle d’autant plus vidé du sens et du contenu, car derrière ces belles images il cherche désespérément qu’est-ce que voulait raconter leur créateur à lui personnellement ? Quelle idée il voulait lui transmette ? Mais il ne la trouve pas, car il n’y en a pas ! Car l’auteur, très soucieux de porter au Monde sa belle perception de la vie, n’y est même pas songé. Il n’a même pas une vague idée, qu’est-ce que c’est une IDÉE de film. Il n’a pas de préoccupations philosophiques dans la vie, il ne cherche pas désespéramment le sens de la vie, les origines de choses ne l’intéressent pas. Il est tout dans l’instant présent, au fleur de peau, prêt à s’enflammer pour un nouveau passant dans sa vie, aussi vite qu’à s’éteindre et se plonger dans une énième désillusion émotionnelle.

Il est fait par la nature comme ça, il ne sera jamais différent, il n’est pas ni échangeable, ni modifiable. Il verra le monde à travers ce processus créatif et il le portera sur l’écran dans toutes ses créations.  Et il ne comprendra pas sincèrement, pourquoi les gens ne trouveront rien d’intéressant dans ses films, ils les trouveront vides et insatisfaisants.  Les professionnels et les sélectionneurs de festivals vous diront de travailler d’avantage, mais ils ne sauront même pas vous expliquer, qu’est-ce que vous devriez travailler d’avantage, et par quels moyens d’arriver rendre vos films plus compréhensibles aux yeux du public.

Car ici aussi c’est un problème de compréhension ! Et un problème aussi bien surmontable, quand on sait par quel coté s’approcher à sa résolution. Nous avions choisi et montré beaucoup de ces films purement beaux et visuels, car nous voulions leur donner aune chance d’atteindre le public. Et nous avions constaté que nous étions les seuls à prendre ce risque. Pourquoi les autres ne prendraient-ils ce risque là ?

Car la satisfaction de public passe aussi et avant tout par la compréhension de l’idée conductrice du film. Et ici il n’y a même pas de la matière de réflexion – pas d’idée, pas de réflexion. Encore un film trop intellectuel, peu compréhensif, peut se faufiler dans les festivals, car on suppose que « cette idée a quelque chose », même si on l’a pas trop compris. Les autres comprendront peut être mieux que nous. Mais l’absence totale de l’idée rend les gens perplexes. Et ils « zappent » ces belles créations, comme on « zappe » des beaux papillons sur le pré. Ils nous charment par leur beauté, mais sans plus. Il n’y a pas de profondeur voulue.

Alors, comment faire ? Comment arriver intégrer il ne serait-ce qu’une seule petite idée dans le film pour que les gens y voient un peu d’intérêt ?

Il faut savoir que vous ne pouvez pas intégrer une idée dans le film après l’avoir filmé. Cela se fait dans le stade de développement de thème de votre futur film. Quoi qu’il existe un astuce, pas toujours réussi, mais qui permet « sauver » une création déjà bien entamé, voir au stade de montage. Vous devez réinventer la fin de votre film !

Oui, le public dira que le film a été beau, mais lent peut être ou ennuyant à regarder tout au long, mais ! La fin a été géniale ! On a tout compris ! Mais oui, un peu de compréhension, ça fait du bien. On repart satisfait malgré tout, malgré que tout le reste du film on se demandait, à quoi bon toute cette histoire ? Pourquoi je suis assis ici à la regarder ?

Vous pouvez revenir à l’idée conductrice de votre film, en réfléchissant pourquoi vous aviez voulu faire ce film ? Quelle idée il vous évoque ? A quelle problématique de la société actuelle il s’adresse ? Qu’est-ce que je voudrais dire par ce film au public, à mes copains, mes amis ? Y-a t-il un truc particulier qui m’a poussé faire ce film ? Vous pouvez très bien vous débrouiller faire un film sans y avoir jamais pensé. Mais à la fin, tout à le regardant, vous pouvez très bien vous vous poser ces questions, et tourner une séquence supplémentaire, qui sera la fin et la conclusion de votre film.

Vous pouvez aussi très bien montrer votre film à vos amis, et parmi eux il y aura forcement un Intellectuel, qui verra dans votre film ce que vous n’aviez peut être pas vu, ni même pensé. Demandez son conseil. Il vous aidera à trouver le sens et l’idée conductrice de votre film. Ne soyez pas orgueilleux, acceptez là et ajoutez à la fin. On sait que la partie la plus importante d’un film réside dans sa résolution finale. Alors vous n’avez rien à perdre. Faites le !

Si vous n’aviez pas encore commencé la création de votre film, processus est le même. Rapprochez vous des gens cérébraux et intellectuels, montrez votre scénario, demandez leurs avis. Discutez avec eux. Ils ont tant d’idées dans leurs stocks ! Ils pourrons vous partager une ou deux, voir dix ! Ils sont des vraies « machines » à produire des idées, la plupart d’entre elles ils n’arrivent même pas à formuler, ni de réaliser, par manque de temps ou d’intérêt.

Nous voyons ici que la collaboration la plus proche des gens très clairement cérébraux et émotionnels peut s’avérer très productive à la naissance d’un film. Très souvent ça se passe ainsi de façon inconscient. Les gens sont attirés par leur contraire. Mais se sont plus souvent les émotionnels qui iront à la recherche d’un contact avec un cérébrale, mais ils risquent de se faire rejeter par le dernier, par manque d’envie de « se mêler » aux problèmes artistiques des autres. Les intellectuels sont des solitaires et des êtres hautaines. C’est à eux revient de faire le majeur effort de rapprochement, car ils devront forcer un peu leur nature plutôt misanthrope et philosophe.

Dans ces deux derniers articles nous voudrions attirer votre intention sur l’idée qu’on a besoin des uns et des autres. Il ne faut pas s’enfermer dans son propre monde sans comprendre pourquoi nous ne sommes pas ou assez compris. Pourquoi nos films n’arrivent pas à percer et intéresser d’avantage le public ? La réponse dans notre profond psychisme, qui, de toute façon restera tel qu’il est. Et si nous avions des atouts particuliers, qui nous sont donnés par la nature même, allons les partager avec les autres, qui ont aussi tant besoin de nous. Beaucoup de films gagneront en qualité et surtout en qualité de la compréhension !

Bonne et généreuse créativité à tous !

Les Saisons Parisiennes 2014

Regardons à présent le choix de thème de votre prochain film sous un angle complétement différent. Le visionnage de grande quantité de films courts nous a conduit à une conclusion qui ne vous surprendra pas. La plupart de personnes qui décident d’être tôt au tard des réalisateurs et commencent exprimer leurs pensées à travers cette forme d’art sont en générale soit plus portés vers un monde émotionnel, soit vers un monde intellectuel.

Ces deux types de psychisme humain sont fondamentales dans les métiers artistiques, notamment dans le septième art. Mais ils sont profondément différent quand à la perception du monde et à la façon d’exprimer ses propres idées. Si vous êtes à la fois et émotionnel et cérébrale, en générale vos idées sont plus au moins équilibrées, quand elles sortent sur l’écran. Mais parlons plutôt de chaque catégorie séparément, car si vous êtes plus émotionnel ou plus cérébrale, vos choix ne seront plus les mêmes dans votre façon de s’exprimer.

Nous avions constaté que certains films ont la tendance d’être appartenant à une seule de ces catégories de moyen de création. Voyons plus en détailles. Qui sont ces personnes émotionnelles ou cérébrales.

Commençons par les personnes cérébrales. Qui ils sont ? Ce sont des gens la plus part du temps intellectuels avec un abstrait processus de pensée. Ils aiment le silence, la réflexion, les longues nuits blanches passées devant l’écran de l’ordinateur. Ils aiment réfléchir à l’essence même de la vie, de l’Univers, de la construction et les origines du monde. Ils n’aiment pas les compagnies bruyantes des gens, le contact physique, ils sont asexués et hautaines envers autrui. Leur Moi intérieur est toujours plus important que le monde extérieur et ils pensent sincèrement être les plus intelligents que les gens autours d’eux.

Ce sont des capacités psychiques qui leur ont été données par la nature même à la naissance. Ils ne sont pas échangeables ni modifiables. Ils vivront toute leur vie avec ce regard envers le monde. Et ils les transmettent sur l’écran. En quoi cela se traduit ? Leurs films sont souvent dotés d’une idée porteuse infiniment géniale et profonde, mais, et il y a un grand mais ! Il faut creuser loin et longtemps pour arriver cerner cette idée du génie. Car ils sont tous des potentiels génies ! Ce sont eux,  les gens solitaires et silencieux, qui portent en eux l’intelligence de l’Humanité entière. Et la capacité de comprendre l’essence et la spiritualité de cette Humanité. Ils sont seuls et uniques.

Mais ils ne soucient pas trop souvent, s’ils ne le décident pas volontairement, de s’approcher de cette Humanité et de rendre leurs idées de Génies plus compréhensibles, plus « vulgarisées » pour être enfin comprises par les autres gens. Comment cela se traduit à l’écran ?

On a vu et on avait montré beaucoup de films de cette catégorie de créateurs. Nous avions mis beaucoup de temps de les regarder et de les comprendre, de cerner leur idée conductrice et leurs donner la chance de la partager avec le public. Car c’est là où réside le plus gros problème. Ces films rarement éteignent le cœur du public large. Seulement quelques « initiés », souvent ce sont des copains, qui vous connaissent bien et qui vous apprécient tels comme vous êtes. Mais les gens qui ne vous connaissement pas, ne prennent pas le temps de vous comprendre dans la durée de votre film. Vous resteriez pour eux « des étranges individus », souvent perçu comme les égoïstes et trop intellectuels pour s’attarder à essayer de chercher plus loin dans vos films.

Mais c’est ça qui est dommage ! Car votre film à du génie ! Votre idée est très novatrice, très porteuse, très profondément encrée dans la problématique la plus actuelle de notre société d’aujourd’hui ! Mais comment la rendre plus accessible au yeux de public ? Je dis pas par hasard le mot « YEUX ». Car c’est là où réside la clef de résolution de votre ladite « problème » de compréhension entre vous et le public. Les gens cérébrales sont portés plus vers la perception du monde de façon auditive, sensorielle, leur monde ils perçoivent à travers les SONS, pas à travers leurs YEUX. C’est là la majeure différence, et c’est là aussi la grande résolution.

Qu’est-ce que vous pouvez faire pour rendre vos films plus « grand public », plus sélectionnés et primés dans les festivals internationales et afin passer au cinéma professionnel ? Vous devez les rendre plus VISUELS, dans tous les sens du terme. Vous devez vous efforcer de vous approcher du monde VISUEL et ÉMOTIONNEL, car votre monde AUDITIF et INTELLECTUEL est déjà bien encré en vous.

Vous pouvez vous tourner vers les Émotions dans vos films à travers la Musique, par exemple, ou à travers un habillement sonore de vos films, ce qui est le plus proche de votre univers psychique.

Vous pouvez augmenter votre contenu dramatique émotionnel de votre film par les moyens de bon scénario bien construit selon les règles d’art de construction de scénario avec Intrigue Majeure, comme cela explique très bien Robert McKee dans son livre Story. Votre fond philosophique sera d’autant plus apprécié et remarqué par le public. Les films avec un fond, une idée philosophique, mais sans un appuie dramatique de construction de scénario est très peu compréhensible sans l’explication de l’auteur. Il faut regarder le film plusieurs fois pour le comprendre enfin. Souvent on ne peut pas offrir cette possibilité au public. Donc il ressort de la salle avec un manque de compréhension, alors légèrement agacé. Ce qui est dommage pour un bon film avec une idée très porteuse.

Vous pouvez volontairement ajouter de la sexualité dans vos films. Contrairement à ce que l’on puisse imaginer, la sexualité, bien dosée à l’écran, peut très bien accompagner des idées de la philosophie pure.

Vous pouvez habiller en sort vos recherches du sens de la vie, ce qui est primordial pour vous dans l’essence même de votre être, par une trame dramaturgique, qui touchera l’émotionnel de public, sans que vous en aviez à lui expliquer vos idées. Ainsi, de façon plus acceptable pour vous et votre égo artistique, vous pourriez vous rapprocher plus de l’idée de faire des films pour le public, et pas pour son propre plaisir.

Vous pouvez augmenter la compréhension émotionnelle de votre film par la force de l’image, de la couleur, de graphisme particuliers, par les costumes, les décors recherchés. Ainsi votre excellente idée ira droit au cœur du public, et ensuite, et seulement ensuite, elle le touchera intellectuellement, et votre pari sera gagné ! Vous aviez réussi donner votre IDÉE au Monde ! Ne serait-ce cela la chose la plus belle ?!

Alors, comment s’y prendre, quand on n’a pas forcement en soi des qualités et des sensibilités demandés ? Si on aime que l’idée abstraite et on ne veut pas s’attarder à lui donner une forme, que ce soit dramatique, sonore ou visuelle, pour la mener vers le monde de l’EMOTION, qui est celui du public le plus large ? Comment redescendre sur Terre et devenir « compréhensible », quand on aime profondément notre solitude d’un génie incompris ?

La solution existe, bien évidemment. Il faut se rapprocher créativement et artistiquement avec des gens qui possèdent les qualités contraires aux votres, c’est à dire, EMOTIONNELLES. Ils sont différents de vous, c’est vrai ! Ils risquent même vous agacer parfois par leur « trop plein » d’émotions débordantes, par leur vivacité énervante, par leur éternelle recherche de rapprochement physique et charnel. C’est tout ce qui vous effraye ! Mais c’est d’autant plus indispensable pour votre progrès créatif et professionnel.

Mais ne vous inquiétez pas, ces gens là aussi ont leurs propres problèmes de compréhension avec le public et ils ont besoin de vous !

Qui sont ces gens dites émotionnels et visuels, on en parlera dans l’article suivant.

Les Saisons Parisiennes 2014

Le mercredi 24 septembre est la sortie de film Elle L’adore de Jeanne Herry

Avec Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Pascal Demolon et autres

Muriel est esthéticienne. Elle est bavarde, un peu menteuse, elle aime raconter des histoires souvent farfelues. Depuis 20 ans, Muriel estaussi la première fan du chanteur à succès Vincent Lacroix. Avec ses chansons et ses concerts, il occupe presque toute sa vie.
Lorsqu’une nuit Vincent, son idole, sonne à la porte de Muriel, sa vie bascule. Elle est entrainée dans une histoire qu’elle n’aurait pas osé inventer.

Savoir plus

Une étrange impression émane de ce film. Au début vous avez une promesse prétentieuse d’un thrilleur classique, mais tout ne se déroule pas comme prévu ! L’histoire est menée comme une simple drame sentimentale, un peu lente, réfléchie pour le genre de film déclaré au départ. Très clairement on s’ennuie. L’action manque de rapidité et de détermination de réalisateur, rythme est trop flottant pour maintenir le suspens, on se demande, si on a bien choisi de voir ce film ou pas… Vers la moitié de film il y a un rebondissement, un changement de tactique vers un autre genre de film, cette fois ci pour une comédie noire ! Cela devient tout d’un coup un peu drôle et le suspens augment au peu. Mais toujours à demi-mesure : l’ambition de scénario avec un radical renversement de l’histoire n’est pas poussé jusqu’au bout. L’exemple d’un génie de scenario dans ce genre est le film où De Niro et Al Pacino se renversent les rôles de méchant et de gentille à la fin du film. Celui-ci est un scénario majestueux dans son orchestration de suspens et de surprise. Dans le film Elle L’adore cette idée est peut-être annoncée, mais perdu, embrouillée, elle n’assure pas ce qu’elle prétend d’être. Laurent Lafitte surjoue, pas trop convaincant dans son personnage.

A voir ?

Les Saisons Parisiennes News 20 septembre 2014

ACID – CANNES 2014
15 > 24 MAI
L’ACID Cannes 2014 c’est toujours 9 films, 9 désirs têtus de cinéma, 9 regards singuliers. Parmi eux, 6 premiers longs métrages.Tous ont choisi le risque et le rêve ; une forme d’audace qui leur fait explorer des territoires inconnus, irréels ou méprisés, en jouant avec nos craintes ou nos préjugés.De la Chine à l’au-delà, de la banlieue à l’exil, de l’enfance aux musiques urbaines, du désemploi à l’amour fou, hybridant le documentaire et la fiction, 10 cinéastes (5 femmes, 5 hommes) explorent des territoires ancrés dans une géographie balisée ou bien s’aventurent dans l’intemporel avec humour, émotion et inventivité… Ils et elles bousculent les équilibres, passent toutes les frontières et nous donnent avec force et poésie des nouvelles fraîches de l’état de notre monde.Les cinéastes de l’ACID

BROOKLYN
Pascal Tessaud
France | 2014 | Fiction | 83′| 1er long métrage

Première mondiale
Avec : KT Gorique, Rafal Uchiwa, Jalil Naciri, Liliane Rovere…

Coralie s’évade de sa Suisse natale et débarque à Paris pour tenter sa chance dans le rap.
En attendant, elle trouve une place de cuisinière dans une association musicale à Saint-Denis. Elle y rencontre Issa, l’étoile montante de la ville…

Un film sur l’énergie du verbe et de celles et ceux qui le pensent, le rêvent, l’écrivent.

CESTA VEN
Petr Vaclav
République Tchèque, France | 2014 | Fiction | 100′

Première mondiale

Distribution : Cinéma Defacto
Avec : Klaudia Dudová, David Istok, Sara Makulova

La Bohême du Nord, l’an 2012. Un jeune couple de Rroms prétend à une vie ordinaire – une entreprise de fou pour un Gitan. À armes inégales, ils devront se battre pour intégrer une société majoritairement hostile. Et préserver malgré tout leur dignité et leur amour.Un saisissant portrait de femme qui prend sa vie en main avec indépendance et détermination.

LE CHALLAT DE TUNIS
Kaouther Ben Hania
Tunisie, France | 2014 | Fiction | 90′ | 1er long métrage

Première internationale

Avec : Kaouther Ben Hania, Jallel Dridi, Moufida Dridi, Mohamed Slim Bouchiha, Narimène Saidane

En 2003, un homme sur une moto, une lame de rasoir à la main, balafre les plus belles paires de fesses des femmes qui arpentent les trottoirs de Tunis. On l’appelle le Challat, la lame. Après la révolution, une jeune réalisatrice obstinée mène l’enquête pour élucider ce mystère.

Quand un Jack l’Eventreur tunisien dévoile les contradictions d’un pays post-révolutionnaire.

 LA FILLE ET LE FLEUVE
Aurélia Georges
France | 2014 | Fiction | 65′

Première mondiale

Avec : Sabrina Seyvecou, Guillaume Allardi, Serge Bozon, Françoise Lebrun
Nouk et Samuel s’aiment, mais leur jeunesse les rend possessifs et maladroits. Un jour, Nouk perd brusquement Samuel. Il se retrouve dans les limbes… L’espoir fou de Nouk va-t-il l’arracher au séjour des morts ?

La mort est une administration ;  elle a ses failles et c’est heureux !

MERCURIALES
Virgil Vernier
France | 2014 | Fiction | 105′ | 1er long métrage

Première mondiale
Distribution : Shellac
Avec : Philippine Stindel, Ana Neborac, Annabelle Lengronne, Jed Solesme, Sadio Niakate

« Cette histoire se passe en des temps reculés, des temps de violence.
Partout à travers l’Europe une sorte de guerre se propageait.
Dans une ville il y avait deux sœurs qui vivaient…»

Une intriguante radiographie d’une génération désenchantée.

NEW TERRITORIES
Fabianny Deschamps
France | 2014 | Fiction | 88′ | 1er long métrage

Première mondiale
Avec : Eve Bitoun, Yilin Yang, Dimitri Sani

Eve, une Française, vient conquérir le marché chinois avec un nouveau procédé funéraire.
Li Yu, une ouvrière chinoise, s’apprête à passer clandestinement à Hong Kong .
C’est à la lisière de deux mondes, entre fascination et possession que leurs destins vont se confondre …

Une déambulation envoûtante dans une Chine prise entre croyances ancestrales et économie de marché.

QUI VIVE
Marianne Tardieu
France | 2014 | Fiction | 83′ | 1er long métrage

Première mondiale

Distribution : Rezo Films
Avec : Reda Kateb, Adèle Exarchopoulos, Rashid Debbouze, Moussa Mansaly, Serge Renko
Retourné vivre chez ses parents, Chérif, la trentaine, peine à décrocher le concours d’infirmier. En attendant, il travaille comme vigile dans un centre commercial. Il réussit malgré tout les écrits de son concours et rencontre une fille qui lui plaît, Jenny. Mais en une nuit, le temps d’un fait divers tragique, la vie de Chérif bascule…

L’urgence de vivre incarnée par un acteur époustouflant.

LES RÈGLES DU JEU
Claudine Bories et Patrice Chagnard
France | 2014 | Documentaire | 106′

Première mondiale

Distribution : HappinessDistribution
Lolita n’aime pas sourire. Kévin ne sait pas se vendre. Hamid n’aime pas les chefs.
Ils ont vingt ans. Ils sont sans diplôme. Ils cherchent du travail.
Pendant six mois, les coachs d’un cabinet de placement vont leur enseigner le comportement et le langage qu’il faut avoir aujourd’hui pour décrocher un emploi.
À travers cet apprentissage, le film révèle l’absurdité de ces nouvelles règles du jeu.

Chacun a sa règle : jouer le jeu du monde ou le refuser…

SPARTACUS & CASSANDRA
Ioanis Nuguet
France | 2014 | Documentaire | 80′ | 1er long métragePremière mondiale

Deux enfants rroms sont recueillis par une jeune trapéziste dans un chapiteau à la périphérie de Paris. Un havre de paix fragile pour ce frère et sa sœur de 13 et 10 ans, déchirés entre le nouveau destin qui s’offre à eux, et leurs parents vivant dans la rue.

Un film tendre et rude, merveilleux. Sa présence entière, l’ampleur de sa vision, sa musicalité et sa grâce offrent comme une réparation au chagrin de vivre dans un monde terrible.

VOICI LA LISTE DES SÉLECTIONNÉS POUR LES RENCONTRES AUTEURS-PRODUCTEURS AU PAVILLON INTERNATIONAL DES SCÉNARISTES AU FESTIVAL DE CANNES 2014

LONG MÉTRAGES:

GWENAËL BRAC  “The Endurance of Peter Skyllberg” -  FRANCE

TAMARA ERDE  “Un autre jour viendra” -  FRANCE

SADAF FOROUGHI  “Forgiveness” – QUÉBEC

FRANCO FRATERNALE  “Le sentiment du Fer”  -  ITALIE

EDOUARD GIRAUDO  “L’eau douce” - FRANCE  (invité pour son prix MdS au festival de Rouen)

PAUL GOETZEE  “Wolf sisters”  -  GB

LINDA LÔ  “Nuit africaine”  - FRANCE

ANTOINE MARTIN-SAUVEUR  “Costkiler”  – FRANCE

JOËLLE MIQUEL  “Mal aimés” – FRANCE

IOANA MISCHIE  “237 years” – ROUMANIE

PHILIPPE MOREAU-SAINZ  “Le meneur” – FRANCE

OMAR MOSTAFA  “The Park” – GB

JIM PADEZ  “Sous la terre” – FRANCE

SHOW CHUN LEE – ANNICK REIPERT “La vie rêvée de Zhou” – FRANCE

MURIEL TÉODORI  “Une journée dehors” -  FRANCE

“DU COURT AU LONG”:

KAREN ALYX   “T’as pas une clope?”  -  FRANCE

JEAN-BAPTISTE BECQ  “Landes”  -  FRANCE

MURIEL BÉNARD   “Les eaux troubles”  -  FRANCE

ANTOINE CALMEL  “Coeur de plume”  -  FRANCE

GILLES GUERRAZ   “Inversion du réflexe de décontraction” - FRANCE

JULIEN HERICHON  “L’allée des siffleurs” – FRANCE

CHARLES JODOIN – KEATON  “Dans la nuit, l’aube”  - QUÉBEC

XAVIER LADJOINTE  ” La plage” - FRANCE

SIMON LEHEMBRE  “Les mains de Léonard”  - FRANCE

NICOLAS MOURGÈRE “En béton”  -  FRANCE

LORENZO PAILLAUD “La lettre d’Eugène”  -  FRANCE

MATHIEU RAYNAERT  “… Et le soldat”  - BELGIQUE

PASCAL ROY  “Apassionato”  – FRANCE

PIERRE SCHUMACHER – JACQUES BARBERI  “La bête”  - FRANCE

“NUIT BLANCHE DU SCÉNARIO”:

SOFIA DJAMA  “Intérieurs” - ALGÉRIE

FRÉDÉRICK LAURENT et RENAUD MARTINEZ   “Walther” - FRANCE

ISABELLE PROT  “Sur des rails” - FRANCE

SANDRA STÄDELI et DAMIEN FAURE  “John Frum Airport” – FRANCE

RAFAEL SOATTO   “Le plancher de Jeannot” - FRANCE

Source maisondesscénaristes.org

Découvrez la sélection officielle du 67ème festival de Cannes

© DR

Les films en sélection officielle :

Grace de Monaco  d’Olivier Dahan

Sils Maria  d’Olivier Assayas

Saint Laurent  de Bertrand Bonello

Sommeil d’hiver  de Nuri Bilge Ceylan

Maps to the Stars  de David Cronenberg

Deux jours, une nuit  de Jean-Pierre et Luc Dardenne

Mommy  de Xavier Dolan

Captives  d’Atom Egoyan

Adieu au langage  de Jean-Luc Godard

The Search  de Michel Hazanavicius

The Homesman  de Tommy Lee Jones

Still the Waterde Naomi Kawase

Mr Turner  de Mike Leigh

Jimmy’s Hall  de Ken Loach

Foxcatcher  de Bennett Miller

Le Meraviglie d’Alice Rohrwacher

Timbuktu  d’Abderrahmane Sissako

Wild Tales  de Damian Szifron

Leviathan  d’Andreï Zviaguintsev

Hors compétition :

Coming Home  de Zhang Yimou

Dragons 2  de Dean DeBlois (20 ans du studio Dreamworks)

Les gens du Monde  d’Yves Jeuland

Un certain regard :

Party Girl  de Marie Amachoukeli, Claire Burgeret Samuel Theis en ouverture

Jauja  de Lisandro Alonso

La Chambre bleue  de Mathieu Amalric

L’incomprise  d’Asia Argento

Titli  de Kanu Behl

Eleanor Rigby  de Ned Benson

Bird People  de Pascale Ferran

Lost River  de Ryan Gosling

Amour fou  de Jessica Hausner

Le Pays de Charlie  de Rolf de Heer

Snow in paradise  d’Andrew Hulme

Dohee-Ya  de July Jung

Xenia  de Panos Koutras

Run  de Philippe Lacôte

Turist (Force majeure)  de Ruben Ostlund

La belle jeunesse  de Jaime Rosales

Fantasia  de Chao Wang

Le sel de la terre  de Wim Wenders et Sébastiao Salgad

Loin de son absence  de Keren Yedaya

Cannes Classics

Paris Texas de Wim Wenders (version restaurée)

Séances spéciales (hors compétition) :

Eau argentée  d’Oussama Mohammad

Maidan  de Sergei Loznitsa

Red Army  Gabe Polsky

La source Premiere.fr

Ce mercredi 19 février 2014 sont sortis en France les films POMPEI et LEGO.

POMPEI de Paul W.S. Anderson

avec  Kit Harington,  Emily Browning,  Adewale Akinnuoye-Agbaje,  Kiefer Sutherland,  Carrie-Anne Moss,  Jared Harris,  Jessica Lucas,  Sasha Roiz,  Currie Graham,  Joe Pingue,  Paz Vega,  Alain Mouss

Synopsis En l’an 79, la ville de Pompéi vit sa période la plus faste à l’abri du mont Vésuve. Milo, esclave d’un puissant marchand, rêve du jour où il pourra racheter sa liberté et épouser la fille de son maître. Or celui-ci, criblé de dettes a déjà promis sa fille à un sénateur romain en guise de remboursement… Manipulé puis trahi, Milo se retrouve à risquer sa vie comme gladiateur et va tout tenter pour retrouver sa bien-aimée. Au même moment, d’étranges fumées noires s’élèvent du Vésuve dans l’indifférence générale… Dans quelques heures la ville va être le théâtre d’une des plus grandes catastrophes naturelles de tous les temps.

La Grande Aventure LEGO de Phil Lord, Chris Miller

avec Will Arnett, Elizabeth Banks, Alison Brie, David Burrows

Synopsis Emmet est un petit personnage banal et conventionnel que l’on prend par erreur pour un être extraordinaire, capable de sauver le monde. Il se retrouve entraîné, parmi d’autres, dans un périple des plus mouvementés, dans le but de mettre hors d’état de nuire un redoutable despote. Mais le pauvre Emmet n’est absolument pas prêt à relever un tel défi !

Deux grandes productions et deux impressions différentes.

Les deux productions ont visiblement de très gros budgets, faisant un appel aux impressionnantes interventions des effets spécieux numériques.

Mais l’impression que donnent ces deux films sont vraiment très différentes. Et cette différence ne réside pas dans le sujet ou le spectre du public auquel a été destiné le film. La différence est très profonde. Un film provoque une profonde émotion, tandis que son sujet ne promet rien d’extraordinaire, en même temps que l’autre film, ayant dans ces atouts une histoire la plus impressionnante de l’histoire de l’humanité, ne provoque aucune émotion. Un étrange résultat au final.

On peut prendre cela pour une impression subjective, mais regardons ce qui se passe à l’écran. Durant tout le film de POMPEI vous assistez à un combat des héros, des Gladiateurs, capturés par des soldats Romains. Certains d’entre eux sont envoyés dans la ville de Pompei, une belle ville, construite aux pieds de volcan Vesuve. Les dirigeants de cette ville refusent se soumettre aux intentions impérialistes de l’Empire Romain, ce qui provoque des tentions politiques entre deux grandes villes. Les règlements de comptes se répercutent sur les combats de gladiateurs. Au milieu de ces événements, la fille de dirigeant de Pompei tombe amoureuse de beau Gladiateur Celte et désobéi au Sénateur de Rome, qui souhaite l’épouser.

Voici la trame de l’histoire,  qui sera balayée par la puissance de l’éruption volcanique. Cependant un puissant sentiment de manque ressort à l’issu de ce film. L’histoire de la disparition de la ville de Pompei sous les cendres de Vesuve est connue du monde entier. Les restes de l’architecture de la ville, découvertes en 19ème siècle, nous montrent des témoins quasi intactes de la vie qui existait en époques des années 70s après J.C.

Les impressionnantes allées, pavées de grosses pierres taillées, contiennent des traces profondes de roues de charrettes de l’époque. On imagine très facilement des cortèges qui passaient sans cesse dans cette direction, qui menait vers le forum, entouré de colonnes corinthes, qui sont encore restées sur place pour nous témoigner de l’importance de ce lieu. On continue se balader dans l’ancienne ville et on découvre des fresques d’une beauté incroyable, d’une fraicheur de trait et de couleurs jeunes, rouges, oranges vives. Des gens joyeux, qui dansent. Toute l’architecture profane des habitants de cette ville nous raconte le moindre détail de leur vie, de leurs habitudes à distance de près de mille ans de nous. La ville, remplie de la grande poésie d’une époque très lointaine. Rien qu’à imaginer ce monde dans toutes ces détailles, cela donne un grand vertige de l’espace-temps : l’espace est là, vous y marchez tranquillement, mais le temps vous échappe, en vous emportant un peu trop loin pour les capacités de votre imagination.

Mais rien de toute cette histoire poétique et tragique à la fois ne transparait à l’écran dans le nouveau film POMPEI. Immensité de l’histoire de disparition de cette ville magnifique est réduite à un combat interminable entre les gladiateurs et leurs oppresseurs romains. L’histoire d’amour annoncée au départ, en pâtis aussi. Elle se perd au milieu de règlements de comptes plutôt violents et privés d’émotion quelconque. L’émotion générale ne passe pas. On n’a pas ni le temps, ni la possibilité de s’attacher aux personnages, et on n’est pas impressionné par la gigantesque éruption de volcan. Les moyens mis à disposition de ce film n’ont pas suffis à impressionner et émouvoir le publique. Bien dommage.

Vu la beauté du lieu, l’histoire aurait pu être centrée d’avantage sur la vie des habitants de cette ville pour nous emballer d’avantage dans leur catastrophe. On attendra la prochaine version de l’histoire de POMPEI ou on l’écrira nous mêmes…

Toute à fait une autre impression ressort de film LEGO. On connait tous les jeux de construction, qui fascinent tant les jeunes enfants. Même devenant adultes, la fascination reste au fond de nous, car l’innombrable variété de constructions possibles vous ouvre votre imagination vers l’infinie.

Le film LEGO s’inspire de cette capacité humaine de construire et reconstruire sans cesse et sans l’épuisement de l’imagination. Les moyens du film sont justifiés, car ils vous transportent dans le monde de la création infinie, rien qu’aux moyens de petites plaquettes plastiques colorées.

L’émotion est très forte et très inattendue ressort au moment quand vous êtes confrontés au monde réel, celui qui dirige le monde de jouets. Cette comparaison de deux mondes et cette réflexion philosophique sur le rôle de l’imagination dans les deux est très forte et bien placée. Ce film n’est pas forcement adressé qu’aux enfants, qui y trouveront certes, un grand plaisir à regarder les aventures de petits personnages, vertueusement humanisés, mais aussi aux adultes, qui auront une belle matière de réflexion sur leur rôle dans la société.

Les Saisons Parisiennes News 21 février 2014

AVANT-PREMIÈRE de film MONUMENTS MEN à Paris

Hier a eu lieu l’avant-première d’un autre film très attendu Monuments men de George Clooney.

Le casting présente des acteurs d’une renommée internationale tel George Cooney, Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman et Jean Dujardin. Presque toute l’équipe a été présente à Paris sur les Champs-Elysées.

La plus grande chasse au trésor du XXe siècle est une histoire vraie. MONUMENTS MEN est inspiré de ce qui s’est réellement passé.
En pleine Seconde Guerre mondiale, sept hommes qui sont tout sauf des soldats – des directeurs et des conservateurs de musées, des artistes, des architectes, et des historiens d’art – se jettent au cœur du conflit pour aller sauver des œuvres d’art volées par les nazis et les restituer à leurs propriétaires légitimes. Mais ces trésors sont cachés en plein territoire ennemi, et leurs chances de réussir sont infimes. Pour tenter d’empêcher la destruction de mille ans d’art et de culture, ces Monuments Men vont se lancer dans une incroyable course contre la montre, en risquant leur vie pour protéger et défendre les plus précieux trésors artistiques de l’humanité…

La sortie du film est prévue le 12 mars 2014 dans les salles de la France.

 Les Saisons Parisiennes News   Paris   12 février 2014

AVANT-PREMIÈRE de film AMERICAN BLUFF à PARIS

Le 3 février 2014 à Paris a eu lieu l’avant-première de film de David O.Russell American bluff en présence de David O.Russell et Bradley Cooper. L’ambiance festive et joyeuse avait ressemblé deux centaines de personnes, qui attendaient depuis longtemps la sortie de ce film à Paris, décalée d’un mois et demi de sa sortie aux Etats Unis. Le film promet un beau et grand spectacle, récompensé d’or et déjà par Golden Glob et nominé pour les Oscars dans plusieurs catégories.

Le réalisateur de Happiness thérapy David O.Russell et Bradley Cooper,  l’interprète de rôle principale dans Happiness thérapy, pour laquelle ils étaient récompensés par des multiples prix internationaux, notamment Golden Glob 2013, se prêtent volontiers aux rencontres avec leurs nombreux fans de Paris et d’autres pays. Le Festival Les Saisons Parisiennes avait également rendu hommage aux succès de film Happiness therapy à Paris pour sa deuxième édition à St.Pétersbourg.

Dans le film American bluff Bradley Cooper interprète le rôle d’un agent du FBI, Richie DiMaso. Le casting du film brille par des noms de prestance exceptionnelle, tels comme Christian Bale, Amy Adams, Jennifer Lowrence.

Synopsis du film : Entre fiction et réalité, AMERICAN BLUFF nous plonge dans l’univers fascinant de l’un des plus extraordinaires scandales qui ait secoué l’Amérique dans les années 70. Un escroc particulièrement brillant, Irving Rosenfeld, et sa belle complice, Sydney Prosser, se retrouvent obligés par un agent du FBI, Richie DiMaso, de nager dans les eaux troubles de la mafia et du pouvoir pour piéger un homme politique corrompu, Carmine Polito. Le piège est risqué, d’autant que l’imprévisible épouse d’Irving, Rosalyn, pourrait bien tous les conduire à leur perte…

C’est la deuxième collaboration cinématographique pour le réalisateur David O.Russell et acteur Bradley Cooper.

Les fans repartent heureux après avoir échangé quelques mots, sourires et photos avec leurs héros préférés. La sortie du film en France est prévue le 5 février.

Film American Bluff reconstitue l’atmosphère des années 70s dans une rythmique sensuelle et riche en images. Les personnages sont attachants, vrais et vous entrainent dans leur bluff tout au long du film. Le beau charmeur, sûre de lui et de ses armes, Ricchi DiMaso – Bradley Cooper, se fait prendre au tournant des événements, auxquels il ne s’attend pas au départ. Il est touchant, pris au dépourvu de ses attentes, par des escrocs de haute niveau, charmants et très convaincants, Irving – Christian Bale et Sydney – Amy Adams. Rosalyn – Jennifer Lawrence est bluffante, elle aussi, dans sa magnifique prestation d’une femme malheureuse, mais aussi astucieuse et maline dans sa simplicité. Un excellent ensemble des comédiens soigneusement mises en scène par leur réalisateur, David O.Russell.

Les Saisons Parisiennes News  Paris  3 février 2014

Première adaptation a été faite en 1974 par le réalisateur Jack Clayton, le rôle de Gatsby a été interpeté par le formidable Robert Redford.

J’ai vu le premier film il y a une vingtaine d’année, après avoir lu le roman de Scott Fitzgerald, qui m’a beaucoup impressionné à l’époque, c’était encore la Russie soviétique des années 1980s. Je l’ai lu dans une traduction en langue russe, le roman n’avait rien perdu de son charme. La décadence américaine des années 20s était fascinante pour une jeune fille vivante en Russie encore sous le régime communiste. Les scènes exubérantes de la luxure paraissaient presque inimaginables, car rien à l’époque ne pouvait servir de référence ou d’un moindre exemple de ce mode de vie. Il fallait imaginer tout, à partir d’un magnifique château de Gatsby, jusqu’en moindre détail de fêtes somptueuses américaines. Et l’imagination faisait son travail. Comme le travail sur le détail était pratiquement impossible, l’image était floue, comme dans un rêve, réels et palpitants étaient les sentiments de héros du roman, qui prenaient de la force romantique sans le pittoresque superflue des objets décrits.

Les impressions du film des années 70s je ne me souvient pas tout à fait, le film m’a plu, sans plus. Aujourd’hui j’ai décidé de revoir le film faite en 1974 pour comparer avec celui de cette année.

La différence est frappante. On dirait que les créateurs du film daté des années 70s n’ont pas fait trop d’effort pour ramener leur création vers l’époque de l’Amérique des années 20s. Toute esthétique du film reste planer dans l’esthétique des années 70s. Les lumières, la durée de scènes, accent sur l’émotionnel de personnages, la sueur exagérément réaliste sur les visages des acteurs, montrant la chaleur estivale du mois d’aout. Le film a été tourné à New York, mais on sentait la présence de la ville d’aujourd’hui, aucun effort de décor n’a été fait pour nous donner impression des années 20s. On filmait des toits des immeubles pour décrire l’endroit de l’action, mais pas plus de précisions sur l’ambiance générale de l’époque. Je devrais dire que l’absence de la présence de l’époque du roman me manquait dans ce film. Encore une fois, l’imaginaire ne me suffisait pas pour faire le travail du reste – je voulais voir et sentir à quoi ressemblaient les fêtes époustouflantes des années 20s, mais le film ne le donnait pas non plus. L’énigme de l’image imprécise persistait dans mon imaginaire.

Il fallait attendre le film de 2013 pour enfin plonger dans l’époque des années 20s dans toute sa générosité d’image. Les créateurs de ce film ont gardé l’histoire intacte, presque la même de l’interprétation du roman dans les années 70s, à quelques détailles près, mais leurs plus grand mérite est de situer l’action exactement dans le monde où les personnages ont évolué. Sincèrement je préfère la deuxième version du film. Il me donne tout ce que j’ai pu recevoir et du roman et du premier film, mais il donne énormément plus, en me permettant  enfin me baigner dans cette époque, 20 ans après avoir lu le roman, et après avoir m’efforcè à imaginer ce à quoi tout cela pouvait ressembler. C’est une très grande satisfaction. Un très grand plaisir des yeux : la beauté, le faste, l’action vertigineuse, une soulante abondance sont d’époque. On fait le voyage dans le temps, en regardant le film; d’autant plus avec la technologie de 3éme dimension, on est complétement immergé dans le monde de Gatsby. Je suis retournée de voir le film dans salle plusieurs fois !

Je pense que la jeunesse peut y trouver son plaisir aussi, en regardant ce film, même sans avoir passé par les étapes imaginaires, en lisant le roman et regardant le premier film. Ce film par les moyens technologiques est complétement dans notre époque, mais par l’image et imagination des ses créateurs nous transpose dans l’époque de l’histoire. On se balance dans cet espace-temps d’une centaine d’années durant toute la séance ! Tout simplement génial ! Vraiment à voir et à revoir !

Deuxième partie

Thèmes et les catégories du public

Au début de cet article on avait fait l’accent sur l’intérêt de l’auteur de film pour son public. Sans cet intérêt profond et sincère rien n’est possible. Mais ce n’est pas tout. Le public est très diffèrent, et on va étudier de prêt les exemples concrets de différents goûts et tendances. On peut apercevoir plusieurs tendances de public du cinéma :

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et les opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Essayons détailler ces quatre typologies principales du public. Car le jeune réalisateur ne pourra pas satisfaire toutes les quatre catégories à la fois. Il faudra faire des choix, car chacune de ces quatre catégories du public a ses convenances et ses inconvenances. Il faut les adapter à vos goûts et vos aspirations personnelles.

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

C’est un public le plus restreint, car il est constitué par les personnes qui travaillent dans les ministères, les différents départements gouvernementaux, dédiés à la distribution des subventions, les différentes directions d’établissements culturels. C’est très peu du monde dans votre salle de cinéma, mais c’est eux qui décideront si votre prochain film méritera une subvention ou non. C’est eux qui décideront par la suite de donner un coup de main considérable à votre carrière de réalisateur ou vous priver de tout soutien financier possible.

Quels sont leurs goûts principaux et quels thèmes pourront les satisfaire ? Principalement ce genre du public est orienté vers tout ce qui est « politiquement correct »,  tout sujets susceptible appuyer l’opinion politique en cours d’exercice. Les thèmes sociales parlant de tout sujets difficiles sont à privilégier, mais sans exagération quelconque, qui peut détourner leur sympathie vers un rapide rejet de votre sujet. Il faut opérer avec beaucoup de prudence et aisance, en cherchant satisfaire cette catégorie du public, car il est très instruit et verra toute sorte de faille de sincérité dans le traitement de votre thème – vous devez être impeccable et prouver une adhésion complètes aux propos défendus. Les thèmes de cette catégorie pour la plupart de temps sont : sujets sociaux, qui sont soutenus par la politique actuelle, handicape, résistance à la crise, l’entraide, solidarité des riches et des pauvres, etc.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Comme on le décrit, ce public est contestataire dans son essence. Il faut être prêt qu’il contestera votre sujet aussi, même s’il l’approuve complètement, il est le plus dangereux et plus imprévisible, il est souvent mécontent, et va dans la direction diamétralement opposée de la politique en cours d’exercice et souvent proteste contre les opinions de la première catégorie. Il est assez nombreux, de plus en plus de temps de crise économique, et il forge son opinion dans l’opposition total aux tendances officielles.

Et t-il possible de trouver une entente avec ce public? Oui, avec beaucoup de sujets possibles, mais il est volatile aussi, il peut changer son avis selon les courants et tendances officielles, mais toujours en opposition à celle-là. Les thèmes sociaux sont bien sur tout à fait de son goût principal, mais surtout ceux qui « dérangent » l’opinion officielle. Les thèmes des sujets-tabous, difficilement abordables par les autorités, tels comme par exemple l’école, sans papiers, dérives dans les cœurs de l’institution elle-même, l’indifférence de riches envers les pauvres, etc.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Ce public est très puissant et très nombreux, mais il a sa propre particularité: c’est le public qui a son propre opinion à tout et risque de voir dans votre film ce que vous n’aviez jamais imaginé. Ce public est le décideur dans son domaine : il décide s’il va augmenter la visibilité de votre projet et de votre carrière ou non. Il forme l’opinion plus large que sa propre étendue, car il a les accès aux médias officiels ou non officiels, et par leur intermédiaire il accède facilement à un très grand nombre de ses auditeurs, ou spectateurs, ou lecteurs, et forme de sorte leur opinion. Donc il décide s’il y aura d’autres gens qui verront par la suite votre film au plus large ou non.

Est-il possible le satisfaire ? Oui, avec une grande habilité dans le traitement de votre sujet – car il voit si vous avez de la maîtrise ou non de votre art et une certaine aisance technique. Si les premières deux catégories ne s’intéressent pas à vos performances techniques, celle-là la mettra peut être à la première position. La technologie est bienvenue aussi, l’innovation, sujet peut être plus large : du horreur au fantastique, et si vous touchez au social, cela doit être traité avec beaucoup d’élégance, il faut presque « embellir la réalité » ou la rendre moins « graisseuse » par les moyens techniques. Les thèmes abordables sont principalement : action, fantaisie, fantastique, horreur, toujours très bien fait, à la limite du professionnel, des sujets novateurs, etc. Les premières deux catégories pardonnent votre amateurisme, si le sujet est touchant et important dans son message sociale, cette catégorie sera beaucoup moins indulgente avec, donc, tachez être vraiment « the best » en technique.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, il ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Ce public est très très nombreux, il n’a pas de pouvoir de vous donner de l’argent pour votre prochain film comme première catégorie, il n’a pas de pouvoir faire de vous une personne emblématique ou un héros populaire comme la deuxième catégorie, il n’a pas de pouvoir de faire de vous une personne influente ou une vedette, mais il a un immense pouvoir de son portefeuille. Il décide en achetant le billet pour voir votre film, et il met de l’argent dans votre poche, si votre film est distribué commercialement. Il aime, il adore, il est émotif, sentimentale, passionné, et il est très attachant à tout ce qu’il aime. Il ne réfléchit pas pour la plupart de temps, il ressent des émotions, ce qui est le plus fort au cinéma. On ne peut pas dire que les trois premières catégories sont privées de l’émotion, mais elles le font de façon plus réfléchie, plus intellectuelle, plus maîtrisée. Elles peuvent trouver du bon dans votre film même en absence totale de l’émotion – par biais d’autres intérêts. Cette catégorie ne verra pas vos attributs techniques, vos idées novatrices, ou votre force d’opposition. Elle veut rire ou pleurer, ou être émue, c’est tout.

Est-il possible trouver le chemin vers son cœur ? Oui, si vous maîtrisez le savoir faire dans le domaine très délicat de l’émotion humaine. C’est peut être le plus compliqué. Faire rire, faire pleurer est très très difficile, en plus guider le public à travers les états émotionnels de ses personnages. Il faut être un grand artiste. La technologie, le message social n’aura aucune importance, et si le film est privé de tout message, mais leur fait éclater de rire, vous avez gagné ! Les thèmes possibles pour cette catégorie sont évidemment : une comédie, une tragédie, une tragi-comédie, un drame, un essai lyrique ou sentimentale, une histoire d’amour ou de séparation, la famille, les enfants dans le cadre de la famille, etc. Vous devez maîtriser un minimum de connaissances dans le domaine d’art dramaturgique.

Dans toutes les quatre catégories vous ne pouvez pas tricher, il faut les approcher avec plus de sincérité possible, car toute faille sera visible à l’écran. Encore une fois, il n’est pas nécessaire être obligatoirement professionnel ou d’avoir fait de grandes écoles du cinéma pour toucher le cœur ou l’intelligence du public, vous pouvez l’approcher en amateur, et beaucoup d’exemples dans les festivals nous le prouvent. Mais vous devez obligatoirement être sincère, maîtriser le sujet de votre thème choisi et connaître votre public potentiel.

Les thèmes sont donnés à titre d’exemple, vous devriez étudier d’avantage votre public pour en découvrir d’autres. Et ce qui important, que les thèmes peuvent satisfaire plusieurs catégories à la fois, mais leurs goûts restent prédominants dans la majorité de leurs représentants.

Tous les articles sur ce sujet :

http://www.les-saisons-parisiennes-a-stpetersbourg.com/category/videoblog/

Tout d’abord, revenons à l’essence même du cinéma. Avant de commencer faire quoi que se soit posez vous la question : j’ai quelque chose à dire à des milliers de gens ? Quelque chose qui pourra intéresser plus d’une seule personne qui est ma propre personne ? Stanislavski disait qu’il faut «Être plus grand que sa propre douleur ». Ce qu’il voulait dire par là, qu’il faut penser si le problème qui vous tracasse en ce moment à tel point que vous vous décidez en faire un film et partager votre souffrance avec le monde entier, peut intéresser autant votre prochain, connu ou inconnu. Si vous pouvez regarder la question principale que vous traitez dans votre film d’un regard plus large, en vous mettant « plus haut que votre problème ». Cela est souvent très difficile à faire, car si vous êtes pris par le tourment d’une idée artistique, il vous semble que le monde entier va tourner autour de votre seule et géniale idée. Mais le monde tourne autour de soi même, et pas autour de vous et votre idée. Donc, il est déjà difficile avoir une idée, la bercer, la faire grandir, mais il faut encore comprendre, si elle sera intéressante pour les autres.

Un astuce : essayez à imaginez, que vous présentez votre idée dans un journal télévisé ou vous faites une émission dédiée à votre thème choisie. Quels mots vous choisiriez pour la présenter au grand public ? Vous parlerez facilement ou avec beaucoup de retenu, avec aisance ou non ? A qui vous vous adresseriez en parlant ? Imaginez en ce moment vos auditeurs : Qui ils sont ? Leur age, leur appartenance culturelle, leur univers des loisirs ? Vous arrivez les imaginer ? C’est déjà un bon pas en avant. Si vous n’arrivez pas à imaginer votre public, c’est que vous ne le connaissez pas ou vous ne lui donner même pas la place d’existence possible. Repensez alors votre idée, essayez de la tourner autrement. En ajoutant ou suppriment des personnages, en mettant un accent sur une autre chose.

Pour l’instant on ne parle même pas de la construction du scénario, on avait dit, qu’on en reviendra plus tard. On parle de la naissance d’une idée, au moment où vous êtes encore totalement libre de tout changer et prendre tout à fait une nouvelle direction. Qu’est ce que c’est une idée : c’est « de quoi je vais parler dans mon futur film ? »

On aborde cette question au début, car très souvent on voit des films finis, qui ont même coûté une certaine somme d’argent à ses créateurs, qui, a priori, n’ont même pas pour eux même, qui ont mobilisé une équipe de jeunes collaborateurs, mais en les regardant on sent que le créateur ne savait pas parfaitement pourquoi il faisait ce film. On sent qu’il le faisait pour lui même, pour son désir égoïste, pour le désir de verser ses idées sur le monde, mais sans imaginer une seconde que quelqu’un le verra par la suite. L’idée même d’un spectateur devait l’effrayer profondément.

Tandis que c’est tout à fait le contraire, on crée un film pour qu’il soit vu, et vu par un grand nombre de gens. Et le créateur du film en ce cas là et en avance de son public, il le connaît très bien, il sait ce qu’il aime, ce que l’énerve et il fait ses choix. Soit il décide d’aller dans le sens des goûts de son public, soit il décide de le bousculer, le provoquer, en tous les cas il essaye établir un dialogue. Et pas avec un interlocuteur imaginaire, non, avec des gens concrets, qu’il connaît, à qui il peut adresser la parole.

Dans ce cas là, quand un film a un destinataire, il arrivera à l’atteindre. Il touchera le cœur du public, même dans le cas où les goûts du public et de l’auteur sont diamétralement opposés par leurs croyances, leurs cultures, les habitudes visuelles et musicales. Il sentira qu’on lui parle, qu’on s’adresse à lui, pour qu’il forme sa propre opinion et il répondra, par un accord ou désaccord, mais il répondra assurément.

C’est pour cela que les gens vont au cinéma, surtout pour voir le cinéma jeune et novateur. Premièrement, pour découvrir les idées nouvelles et sincères que peut proposer tout nouveau auteur, et ensuite, et pas de moindre importance, les directions de ses idées vers un interlocuteur, donc lui, le public.

Un sélectionneur du festival, lui aussi, il fait partie du public au sens large, lui aussi a besoin de sentir se dialogue installé entre lui et l’auteur. S’il le ressent, il se dit que les gens à qui il proposera ces films, eux ils le sentiront aussi par la suite. Et il prend le film. C’est aussi simple que ça !

En quelques articles on vous guidera dans les choix qui nous paressent nécessaires pour pouvoir créer du cinéma indépendant, pas cher et qui plaira au public et aux sélectionneurs. Vous vous dites que c’est très compliqué, aborder le choix du premier thème de son film ? Non, on vous donnera quelques conseils quels thèmes choisir et comment orienter ses premiers pas dans le cinéma.

La chose la plus importante est qu’il ne faut pas avoir peut d’être ou de paraître « débutant » ! Car tout le monde, absolument tout, a été au début de son parcours un « débutant ». Et le public et les sélectionneurs des Festivals ne se préoccupent pas vraiment si vous êtes un « expert » dans la matière cinématographique ou vous êtes un « amateur » de septième art ! C’est une autre chose qui les préoccupe beaucoup plus !

Dans les articles de cette série on vous dévoilera quelques secrets du métiers et quelques secrets spécifiques aux sélectionneurs de Festivals internationaux. Vous vous dites, que chaque festival a sa propre identité ? On pourra vous dire, que par expérience de plusieures sélections de notre Festival, on peut constater, que les films choisis sont pour la plupart de temps les Mêmes ! Les sélectionneurs ne se consultent pas les uns et les autres, ils pensent tous être les premiers à trouver la « perle rare » ! Mais curieusement, cette « perle rare » revient dans toutes les programmations de l’année en cours !

On vous expliquera de façon très détaillé, comment choisir le thème de son premier film court, car, selon nous, c’est là se trouve la clef du futur succès du film.

Ensuite on vous donnera les étapes à suivre, comment, à partir du thème choisi, prendre des bonnes décisions concernant les moyens de la réalisation du futur film, comment choisir le budget, les acteurs, les collaborateurs et comment faire les premiers pas de la promotion du film. Vous pensez que tout cela est réservé qu’aux films professionnels. Non, détrompez vous, chaque film est unique, est les processus de la fabrication et de la promotion du film court est la même que de n’importe quel autre gros films. On vous apprendra, pas par pas, comment réussir au moindre coût et la réalisation, et la fabrication, et la promotion du film.

On ne peut pas oublier aussi une étape importante dans la création d’un film, c’est l’écriture de son premier bon scénario. Selon nous, c’est la chose la plus compliqué à faire et on la laisse pour la fin.

Et, avant toutes choses on parlera, tout au long de cette série des articles, de la force de la motivation d’un auteur de film. Car c’est la motivation et elle toute seule, qui vous guidera et vous donnera les forces nécessaires pour aboutir dans tous vos souhaits.

Pour vous aider de se mettre dans l’ambiance, on vous propose d’écouter les interview très riches et motivantes de jeunes réalisateurs et des jeunes réalisatrices parisiens, qui nous racontent leurs parcours dans toute leur diversité. Certains on fait de grandes écoles, certains font les films « en amateurs », les uns après les autres, sans vouloir devenir un jour un « cinéaste professionnel », et d’autres, qui veulent à tous prix être reconnus comme des grands artistes et connaisseurs du cinéma, voulant intégrer un jour la grande famille de cinéma français.

Leur motivation est différente, mais ce qui compte au final, est ce que leur film donne à ceux qui le verront par la suite, car un film ne se fait pas dans un but égoïste mais dans un désir de partager et donner le meilleur aux autres !

Suivez nos prochains articles et voici le lien vers les interview de notre VIDEOBLOG :

http://www.les-saisons-parisiennes-a-stpetersbourg.com/videoblog/

Comment réussir son court-métrage – Comment choisir le thème de son premier court-métrage ?

Deuxième partie

Thèmes et les catégories du public

Au début de cet article on avait fait l’accent sur l’intérêt de l’auteur de film pour son public. Sans cet intérêt profond et sincère rien n’est possible. Mais ce n’est pas tout. Le public est très diffèrent, et on va étudier de prêt les exemples concrets de différents goûts et tendances. On peut apercevoir plusieurs tendances de public du cinéma :

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et les opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Essayons détailler ces quatre typologies principales du public. Car le jeune réalisateur ne pourra pas satisfaire toutes les quatre catégories à la fois. Il faudra faire des choix, car chacune de ces quatre catégories du public a ses convenances et ses inconvenances. Il faut les adapter à vos goûts et vos aspirations personnelles.

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

C’est un public le plus restreint, car il est constitué par les personnes qui travaillent dans les ministères, les différents départements gouvernementaux, dédiés à la distribution des subventions, les différentes directions d’établissements culturels. C’est très peu du monde dans votre salle de cinéma, mais c’est eux qui décideront si votre prochain film méritera une subvention ou non. C’est eux qui décideront par la suite de donner un coup de main considérable à votre carrière de réalisateur ou vous priver de tout soutien financier possible.

Quels sont leurs goûts principaux et quels thèmes pourront les satisfaire ? Principalement ce genre du public est orienté vers tout ce qui est « politiquement correct »,  tout sujets susceptible appuyer l’opinion politique en cours d’exercice. Les thèmes sociales parlant de tout sujets difficiles sont à privilégier, mais sans exagération quelconque, qui peut détourner leur sympathie vers un rapide rejet de votre sujet. Il faut opérer avec beaucoup de prudence et aisance, en cherchant satisfaire cette catégorie du public, car il est très instruit et verra toute sorte de faille de sincérité dans le traitement de votre thème – vous devez être impeccable et prouver une adhésion complètes aux propos défendus. Les thèmes de cette catégorie pour la plupart de temps sont : sujets sociaux, qui sont soutenus par la politique actuelle, handicape, résistance à la crise, l’entraide, solidarité des riches et des pauvres, etc.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Comme on le décrit, ce public est contestataire dans son essence. Il faut être prêt qu’il contestera votre sujet aussi, même s’il l’approuve complètement, il est le plus dangereux et plus imprévisible, il est souvent mécontent, et va dans la direction diamétralement opposée de la politique en cours d’exercice et souvent proteste contre les opinions de la première catégorie. Il est assez nombreux, de plus en plus de temps de crise économique, et il forge son opinion dans l’opposition total aux tendances officielles.

Et t-il possible de trouver une entente avec ce public? Oui, avec beaucoup de sujets possibles, mais il est volatile aussi, il peut changer son avis selon les courants et tendances officielles, mais toujours en opposition à celle-là. Les thèmes sociaux sont bien sur tout à fait de son goût principal, mais surtout ceux qui « dérangent » l’opinion officielle. Les thèmes des sujets-tabous, difficilement abordables par les autorités, tels comme par exemple l’école, sans papiers, dérives dans les cœurs de l’institution elle-même, l’indifférence de riches envers les pauvres, etc.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Ce public est très puissant et très nombreux, mais il a sa propre particularité: c’est le public qui a son propre opinion à tout et risque de voir dans votre film ce que vous n’aviez jamais imaginé. Ce public est le décideur dans son domaine : il décide s’il va augmenter la visibilité de votre projet et de votre carrière ou non. Il forme l’opinion plus large que sa propre étendue, car il a les accès aux médias officiels ou non officiels, et par leur intermédiaire il accède facilement à un très grand nombre de ses auditeurs, ou spectateurs, ou lecteurs, et forme de sorte leur opinion. Donc il décide s’il y aura d’autres gens qui verront par la suite votre film au plus large ou non.

Est-il possible le satisfaire ? Oui, avec une grande habilité dans le traitement de votre sujet – car il voit si vous avez de la maîtrise ou non de votre art et une certaine aisance technique. Si les premières deux catégories ne s’intéressent pas à vos performances techniques, celle-là la mettra peut être à la première position. La technologie est bienvenue aussi, l’innovation, sujet peut être plus large : du horreur au fantastique, et si vous touchez au social, cela doit être traité avec beaucoup d’élégance, il faut presque « embellir la réalité » ou la rendre moins « graisseuse » par les moyens techniques. Les thèmes abordables sont principalement : action, fantaisie, fantastique, horreur, toujours très bien fait, à la limite du professionnel, des sujets novateurs, etc. Les premières deux catégories pardonnent votre amateurisme, si le sujet est touchant et important dans son message sociale, cette catégorie sera beaucoup moins indulgente avec, donc, tachez être vraiment « the best » en technique.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, il ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Ce public est très très nombreux, il n’a pas de pouvoir de vous donner de l’argent pour votre prochain film comme première catégorie, il n’a pas de pouvoir faire de vous une personne emblématique ou un héros populaire comme la deuxième catégorie, il n’a pas de pouvoir de faire de vous une personne influente ou une vedette, mais il a un immense pouvoir de son portefeuille. Il décide en achetant le billet pour voir votre film, et il met de l’argent dans votre poche, si votre film est distribué commercialement. Il aime, il adore, il est émotif, sentimentale, passionné, et il est très attachant à tout ce qu’il aime. Il ne réfléchit pas pour la plupart de temps, il ressent des émotions, ce qui est le plus fort au cinéma. On ne peut pas dire que les trois premières catégories sont privées de l’émotion, mais elles le font de façon plus réfléchie, plus intellectuelle, plus maîtrisée. Elles peuvent trouver du bon dans votre film même en absence totale de l’émotion – par biais d’autres intérêts. Cette catégorie ne verra pas vos attributs techniques, vos idées novatrices, ou votre force d’opposition. Elle veut rire ou pleurer, ou être émue, c’est tout.

Est-il possible trouver le chemin vers son cœur ? Oui, si vous maîtrisez le savoir faire dans le domaine très délicat de l’émotion humaine. C’est peut être le plus compliqué. Faire rire, faire pleurer est très très difficile, en plus guider le public à travers les états émotionnels de ses personnages. Il faut être un grand artiste. La technologie, le message social n’aura aucune importance, et si le film est privé de tout message, mais leur fait éclater de rire, vous avez gagné ! Les thèmes possibles pour cette catégorie sont évidemment : une comédie, une tragédie, une tragi-comédie, un drame, un essai lyrique ou sentimentale, une histoire d’amour ou de séparation, la famille, les enfants dans le cadre de la famille, etc. Vous devez maîtriser un minimum de connaissances dans le domaine d’art dramaturgique.

Dans toutes les quatre catégories vous ne pouvez pas tricher, il faut les approcher avec plus de sincérité possible, car toute faille sera visible à l’écran. Encore une fois, il n’est pas nécessaire être obligatoirement professionnel ou d’avoir fait de grandes écoles du cinéma pour toucher le cœur ou l’intelligence du public, vous pouvez l’approcher en amateur, et beaucoup d’exemples dans les festivals nous le prouvent. Mais vous devez obligatoirement être sincère, maîtriser le sujet de votre thème choisi et connaître votre public potentiel.

Les thèmes sont donnés à titre d’exemple, vous devriez étudier d’avantage votre public pour en découvrir d’autres. Et ce qui important, que les thèmes peuvent satisfaire plusieurs catégories à la fois, mais leurs goûts restent prédominants dans la majorité de leurs représentants.

Tous les articles sur ce sujet :

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Première adaptation a été faite en 1974 par le réalisateur Jack Clayton, le rôle de Gatsby a été interpeté par le formidable Robert Redford.

J’ai vu le premier film il y a une vingtaine d’année, après avoir lu le roman de Scott Fitzgerald, qui m’a beaucoup impressionné à l’époque, c’était encore la Russie soviétique des années 1980s. Je l’ai lu dans une traduction en langue russe, le roman n’avait rien perdu de son charme. La décadence américaine des années 20s était fascinante pour une jeune fille vivante en Russie encore sous le régime communiste. Les scènes exubérantes de la luxure paraissaient presque inimaginables, car rien à l’époque ne pouvait servir de référence ou d’un moindre exemple de ce mode de vie. Il fallait imaginer tout, à partir d’un magnifique château de Gatsby, jusqu’en moindre détail de fêtes somptueuses américaines. Et l’imagination faisait son travail. Comme le travail sur le détail était pratiquement impossible, l’image était floue, comme dans un rêve, réels et palpitants étaient les sentiments de héros du roman, qui prenaient de la force romantique sans le pittoresque superflue des objets décrits.

Les impressions du film des années 70s je ne me souvient pas tout à fait, le film m’a plu, sans plus. Aujourd’hui j’ai décidé de revoir le film faite en 1974 pour comparer avec celui de cette année.

La différence est frappante. On dirait que les créateurs du film daté des années 70s n’ont pas fait trop d’effort pour ramener leur création vers l’époque de l’Amérique des années 20s. Toute esthétique du film reste planer dans l’esthétique des années 70s. Les lumières, la durée de scènes, accent sur l’émotionnel de personnages, la sueur exagérément réaliste sur les visages des acteurs, montrant la chaleur estivale du mois d’aout. Le film a été tourné à New York, mais on sentait la présence de la ville d’aujourd’hui, aucun effort de décor n’a été fait pour nous donner impression des années 20s. On filmait des toits des immeubles pour décrire l’endroit de l’action, mais pas plus de précisions sur l’ambiance générale de l’époque. Je devrais dire que l’absence de la présence de l’époque du roman me manquait dans ce film. Encore une fois, l’imaginaire ne me suffisait pas pour faire le travail du reste – je voulais voir et sentir à quoi ressemblaient les fêtes époustouflantes des années 20s, mais le film ne le donnait pas non plus. L’énigme de l’image imprécise persistait dans mon imaginaire.

Il fallait attendre le film de 2013 pour enfin plonger dans l’époque des années 20s dans toute sa générosité d’image. Les créateurs de ce film ont gardé l’histoire intacte, presque la même de l’interprétation du roman dans les années 70s, à quelques détailles près, mais leurs plus grand mérite est de situer l’action exactement dans le monde où les personnages ont évolué. Sincèrement je préfère la deuxième version du film. Il me donne tout ce que j’ai pu recevoir et du roman et du premier film, mais il donne énormément plus, en me permettant  enfin me baigner dans cette époque, 20 ans après avoir lu le roman, et après avoir m’efforcè à imaginer ce à quoi tout cela pouvait ressembler. C’est une très grande satisfaction. Un très grand plaisir des yeux : la beauté, le faste, l’action vertigineuse, une soulante abondance sont d’époque. On fait le voyage dans le temps, en regardant le film; d’autant plus avec la technologie de 3éme dimension, on est complétement immergé dans le monde de Gatsby. Je suis retournée de voir le film dans salle plusieurs fois !

Je pense que la jeunesse peut y trouver son plaisir aussi, en regardant ce film, même sans avoir passé par les étapes imaginaires, en lisant le roman et regardant le premier film. Ce film par les moyens technologiques est complétement dans notre époque, mais par l’image et imagination des ses créateurs nous transpose dans l’époque de l’histoire. On se balance dans cet espace-temps d’une centaine d’années durant toute la séance ! Tout simplement génial ! Vraiment à voir et à revoir !

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et envoyez votre DVD, accompagné de cette fiche signée à l’adresse indiqué sur la fiche.

Vos films participeront également aux projections des mois prochaines et seront peut-être aussi sélectionnés pour le Festival 2014.

L’inscription aux Projections Parisiennes est gratuite.

LES SAISONS PARISIENNES

en collaboration avec ACTION CHRISTINE

présentent une projection exceptionnelle de deux films

Le Long-mertage COWBOY ANGELS de Kim MASSEE

Le Court-métrage UN MILLION DE ROSES de Marianna LANSKAYA

Les inscriptions sont ouvertes pour l’édition 2014.

Le thème proposé est LE ROMANTISME, LE LYRISME et LE COMIQUE de GRANDES VILLES. Paris et le Monde vu par Paris.

La troisième édition propose deux concours – Les Films Courts et Les Films Longs.

Pour les court-métrages vous pouvez vous rendre sur le site de UniFrance

http://www.unifrance.org/festivals-et-marches/1011/festival-international-les-saisons-parisiennes-a-saint-petersbourg/2013

ou vous pouvez télécharger les dossiers d’inscription sur ce site dans la rubrique INSCRIPTIONS

Pour les long-métrages vous pouvez télécharger les dossiers d’inscription sur ce site dans la rubrique INSCRIPTIONS