Première adaptation a été faite en 1974 par le réalisateur Jack Clayton, le rôle de Gatsby a été interpeté par le formidable Robert Redford.

J’ai vu le premier film il y a une vingtaine d’année, après avoir lu le roman de Scott Fitzgerald, qui m’a beaucoup impressionné à l’époque, c’était encore la Russie soviétique des années 1980s. Je l’ai lu dans une traduction en langue russe, le roman n’avait rien perdu de son charme. La décadence américaine des années 20s était fascinante pour une jeune fille vivante en Russie encore sous le régime communiste. Les scènes exubérantes de la luxure paraissaient presque inimaginables, car rien à l’époque ne pouvait servir de référence ou d’un moindre exemple de ce mode de vie. Il fallait imaginer tout, à partir d’un magnifique château de Gatsby, jusqu’en moindre détail de fêtes somptueuses américaines. Et l’imagination faisait son travail. Comme le travail sur le détail était pratiquement impossible, l’image était floue, comme dans un rêve, réels et palpitants étaient les sentiments de héros du roman, qui prenaient de la force romantique sans le pittoresque superflue des objets décrits.

Les impressions du film des années 70s je ne me souvient pas tout à fait, le film m’a plu, sans plus. Aujourd’hui j’ai décidé de revoir le film faite en 1974 pour comparer avec celui de cette année.

La différence est frappante. On dirait que les créateurs du film daté des années 70s n’ont pas fait trop d’effort pour ramener leur création vers l’époque de l’Amérique des années 20s. Toute esthétique du film reste planer dans l’esthétique des années 70s. Les lumières, la durée de scènes, accent sur l’émotionnel de personnages, la sueur exagérément réaliste sur les visages des acteurs, montrant la chaleur estivale du mois d’aout. Le film a été tourné à New York, mais on sentait la présence de la ville d’aujourd’hui, aucun effort de décor n’a été fait pour nous donner impression des années 20s. On filmait des toits des immeubles pour décrire l’endroit de l’action, mais pas plus de précisions sur l’ambiance générale de l’époque. Je devrais dire que l’absence de la présence de l’époque du roman me manquait dans ce film. Encore une fois, l’imaginaire ne me suffisait pas pour faire le travail du reste – je voulais voir et sentir à quoi ressemblaient les fêtes époustouflantes des années 20s, mais le film ne le donnait pas non plus. L’énigme de l’image imprécise persistait dans mon imaginaire.

Il fallait attendre le film de 2013 pour enfin plonger dans l’époque des années 20s dans toute sa générosité d’image. Les créateurs de ce film ont gardé l’histoire intacte, presque la même de l’interprétation du roman dans les années 70s, à quelques détailles près, mais leurs plus grand mérite est de situer l’action exactement dans le monde où les personnages ont évolué. Sincèrement je préfère la deuxième version du film. Il me donne tout ce que j’ai pu recevoir et du roman et du premier film, mais il donne énormément plus, en me permettant  enfin me baigner dans cette époque, 20 ans après avoir lu le roman, et après avoir m’efforcè à imaginer ce à quoi tout cela pouvait ressembler. C’est une très grande satisfaction. Un très grand plaisir des yeux : la beauté, le faste, l’action vertigineuse, une soulante abondance sont d’époque. On fait le voyage dans le temps, en regardant le film; d’autant plus avec la technologie de 3éme dimension, on est complétement immergé dans le monde de Gatsby. Je suis retournée de voir le film dans salle plusieurs fois !

Je pense que la jeunesse peut y trouver son plaisir aussi, en regardant ce film, même sans avoir passé par les étapes imaginaires, en lisant le roman et regardant le premier film. Ce film par les moyens technologiques est complétement dans notre époque, mais par l’image et imagination des ses créateurs nous transpose dans l’époque de l’histoire. On se balance dans cet espace-temps d’une centaine d’années durant toute la séance ! Tout simplement génial ! Vraiment à voir et à revoir !

Comment réussir son court-métrage – Comment choisir le thème de son premier court-métrage ?

Deuxième partie

Thèmes et les catégories du public

Au début de cet article on avait fait l’accent sur l’intérêt de l’auteur de film pour son public. Sans cet intérêt profond et sincère rien n’est possible. Mais ce n’est pas tout. Le public est très diffèrent, et on va étudier de prêt les exemples concrets de différents goûts et tendances. On peut apercevoir plusieurs tendances de public du cinéma :

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et les opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Essayons détailler ces quatre typologies principales du public. Car le jeune réalisateur ne pourra pas satisfaire toutes les quatre catégories à la fois. Il faudra faire des choix, car chacune de ces quatre catégories du public a ses convenances et ses inconvenances. Il faut les adapter à vos goûts et vos aspirations personnelles.

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

C’est un public le plus restreint, car il est constitué par les personnes qui travaillent dans les ministères, les différents départements gouvernementaux, dédiés à la distribution des subventions, les différentes directions d’établissements culturels. C’est très peu du monde dans votre salle de cinéma, mais c’est eux qui décideront si votre prochain film méritera une subvention ou non. C’est eux qui décideront par la suite de donner un coup de main considérable à votre carrière de réalisateur ou vous priver de tout soutien financier possible.

Quels sont leurs goûts principaux et quels thèmes pourront les satisfaire ? Principalement ce genre du public est orienté vers tout ce qui est « politiquement correct »,  tout sujets susceptible appuyer l’opinion politique en cours d’exercice. Les thèmes sociales parlant de tout sujets difficiles sont à privilégier, mais sans exagération quelconque, qui peut détourner leur sympathie vers un rapide rejet de votre sujet. Il faut opérer avec beaucoup de prudence et aisance, en cherchant satisfaire cette catégorie du public, car il est très instruit et verra toute sorte de faille de sincérité dans le traitement de votre thème – vous devez être impeccable et prouver une adhésion complètes aux propos défendus. Les thèmes de cette catégorie pour la plupart de temps sont : sujets sociaux, qui sont soutenus par la politique actuelle, handicape, résistance à la crise, l’entraide, solidarité des riches et des pauvres, etc.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Comme on le décrit, ce public est contestataire dans son essence. Il faut être prêt qu’il contestera votre sujet aussi, même s’il l’approuve complètement, il est le plus dangereux et plus imprévisible, il est souvent mécontent, et va dans la direction diamétralement opposée de la politique en cours d’exercice et souvent proteste contre les opinions de la première catégorie. Il est assez nombreux, de plus en plus de temps de crise économique, et il forge son opinion dans l’opposition total aux tendances officielles.

Et t-il possible de trouver une entente avec ce public? Oui, avec beaucoup de sujets possibles, mais il est volatile aussi, il peut changer son avis selon les courants et tendances officielles, mais toujours en opposition à celle-là. Les thèmes sociaux sont bien sur tout à fait de son goût principal, mais surtout ceux qui « dérangent » l’opinion officielle. Les thèmes des sujets-tabous, difficilement abordables par les autorités, tels comme par exemple l’école, sans papiers, dérives dans les cœurs de l’institution elle-même, l’indifférence de riches envers les pauvres, etc.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Ce public est très puissant et très nombreux, mais il a sa propre particularité: c’est le public qui a son propre opinion à tout et risque de voir dans votre film ce que vous n’aviez jamais imaginé. Ce public est le décideur dans son domaine : il décide s’il va augmenter la visibilité de votre projet et de votre carrière ou non. Il forme l’opinion plus large que sa propre étendue, car il a les accès aux médias officiels ou non officiels, et par leur intermédiaire il accède facilement à un très grand nombre de ses auditeurs, ou spectateurs, ou lecteurs, et forme de sorte leur opinion. Donc il décide s’il y aura d’autres gens qui verront par la suite votre film au plus large ou non.

Est-il possible le satisfaire ? Oui, avec une grande habilité dans le traitement de votre sujet – car il voit si vous avez de la maîtrise ou non de votre art et une certaine aisance technique. Si les premières deux catégories ne s’intéressent pas à vos performances techniques, celle-là la mettra peut être à la première position. La technologie est bienvenue aussi, l’innovation, sujet peut être plus large : du horreur au fantastique, et si vous touchez au social, cela doit être traité avec beaucoup d’élégance, il faut presque « embellir la réalité » ou la rendre moins « graisseuse » par les moyens techniques. Les thèmes abordables sont principalement : action, fantaisie, fantastique, horreur, toujours très bien fait, à la limite du professionnel, des sujets novateurs, etc. Les premières deux catégories pardonnent votre amateurisme, si le sujet est touchant et important dans son message sociale, cette catégorie sera beaucoup moins indulgente avec, donc, tachez être vraiment « the best » en technique.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, il ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Ce public est très très nombreux, il n’a pas de pouvoir de vous donner de l’argent pour votre prochain film comme première catégorie, il n’a pas de pouvoir faire de vous une personne emblématique ou un héros populaire comme la deuxième catégorie, il n’a pas de pouvoir de faire de vous une personne influente ou une vedette, mais il a un immense pouvoir de son portefeuille. Il décide en achetant le billet pour voir votre film, et il met de l’argent dans votre poche, si votre film est distribué commercialement. Il aime, il adore, il est émotif, sentimentale, passionné, et il est très attachant à tout ce qu’il aime. Il ne réfléchit pas pour la plupart de temps, il ressent des émotions, ce qui est le plus fort au cinéma. On ne peut pas dire que les trois premières catégories sont privées de l’émotion, mais elles le font de façon plus réfléchie, plus intellectuelle, plus maîtrisée. Elles peuvent trouver du bon dans votre film même en absence totale de l’émotion – par biais d’autres intérêts. Cette catégorie ne verra pas vos attributs techniques, vos idées novatrices, ou votre force d’opposition. Elle veut rire ou pleurer, ou être émue, c’est tout.

Est-il possible trouver le chemin vers son cœur ? Oui, si vous maîtrisez le savoir faire dans le domaine très délicat de l’émotion humaine. C’est peut être le plus compliqué. Faire rire, faire pleurer est très très difficile, en plus guider le public à travers les états émotionnels de ses personnages. Il faut être un grand artiste. La technologie, le message social n’aura aucune importance, et si le film est privé de tout message, mais leur fait éclater de rire, vous avez gagné ! Les thèmes possibles pour cette catégorie sont évidemment : une comédie, une tragédie, une tragi-comédie, un drame, un essai lyrique ou sentimentale, une histoire d’amour ou de séparation, la famille, les enfants dans le cadre de la famille, etc. Vous devez maîtriser un minimum de connaissances dans le domaine d’art dramaturgique.

Dans toutes les quatre catégories vous ne pouvez pas tricher, il faut les approcher avec plus de sincérité possible, car toute faille sera visible à l’écran. Encore une fois, il n’est pas nécessaire être obligatoirement professionnel ou d’avoir fait de grandes écoles du cinéma pour toucher le cœur ou l’intelligence du public, vous pouvez l’approcher en amateur, et beaucoup d’exemples dans les festivals nous le prouvent. Mais vous devez obligatoirement être sincère, maîtriser le sujet de votre thème choisi et connaître votre public potentiel.

Les thèmes sont donnés à titre d’exemple, vous devriez étudier d’avantage votre public pour en découvrir d’autres. Et ce qui important, que les thèmes peuvent satisfaire plusieurs catégories à la fois, mais leurs goûts restent prédominants dans la majorité de leurs représentants.

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Première adaptation a été faite en 1974 par le réalisateur Jack Clayton, le rôle de Gatsby a été interpeté par le formidable Robert Redford.

J’ai vu le premier film il y a une vingtaine d’année, après avoir lu le roman de Scott Fitzgerald, qui m’a beaucoup impressionné à l’époque, c’était encore la Russie soviétique des années 1980s. Je l’ai lu dans une traduction en langue russe, le roman n’avait rien perdu de son charme. La décadence américaine des années 20s était fascinante pour une jeune fille vivante en Russie encore sous le régime communiste. Les scènes exubérantes de la luxure paraissaient presque inimaginables, car rien à l’époque ne pouvait servir de référence ou d’un moindre exemple de ce mode de vie. Il fallait imaginer tout, à partir d’un magnifique château de Gatsby, jusqu’en moindre détail de fêtes somptueuses américaines. Et l’imagination faisait son travail. Comme le travail sur le détail était pratiquement impossible, l’image était floue, comme dans un rêve, réels et palpitants étaient les sentiments de héros du roman, qui prenaient de la force romantique sans le pittoresque superflue des objets décrits.

Les impressions du film des années 70s je ne me souvient pas tout à fait, le film m’a plu, sans plus. Aujourd’hui j’ai décidé de revoir le film faite en 1974 pour comparer avec celui de cette année.

La différence est frappante. On dirait que les créateurs du film daté des années 70s n’ont pas fait trop d’effort pour ramener leur création vers l’époque de l’Amérique des années 20s. Toute esthétique du film reste planer dans l’esthétique des années 70s. Les lumières, la durée de scènes, accent sur l’émotionnel de personnages, la sueur exagérément réaliste sur les visages des acteurs, montrant la chaleur estivale du mois d’aout. Le film a été tourné à New York, mais on sentait la présence de la ville d’aujourd’hui, aucun effort de décor n’a été fait pour nous donner impression des années 20s. On filmait des toits des immeubles pour décrire l’endroit de l’action, mais pas plus de précisions sur l’ambiance générale de l’époque. Je devrais dire que l’absence de la présence de l’époque du roman me manquait dans ce film. Encore une fois, l’imaginaire ne me suffisait pas pour faire le travail du reste – je voulais voir et sentir à quoi ressemblaient les fêtes époustouflantes des années 20s, mais le film ne le donnait pas non plus. L’énigme de l’image imprécise persistait dans mon imaginaire.

Il fallait attendre le film de 2013 pour enfin plonger dans l’époque des années 20s dans toute sa générosité d’image. Les créateurs de ce film ont gardé l’histoire intacte, presque la même de l’interprétation du roman dans les années 70s, à quelques détailles près, mais leurs plus grand mérite est de situer l’action exactement dans le monde où les personnages ont évolué. Sincèrement je préfère la deuxième version du film. Il me donne tout ce que j’ai pu recevoir et du roman et du premier film, mais il donne énormément plus, en me permettant  enfin me baigner dans cette époque, 20 ans après avoir lu le roman, et après avoir m’efforcè à imaginer ce à quoi tout cela pouvait ressembler. C’est une très grande satisfaction. Un très grand plaisir des yeux : la beauté, le faste, l’action vertigineuse, une soulante abondance sont d’époque. On fait le voyage dans le temps, en regardant le film; d’autant plus avec la technologie de 3éme dimension, on est complétement immergé dans le monde de Gatsby. Je suis retournée de voir le film dans salle plusieurs fois !

Je pense que la jeunesse peut y trouver son plaisir aussi, en regardant ce film, même sans avoir passé par les étapes imaginaires, en lisant le roman et regardant le premier film. Ce film par les moyens technologiques est complétement dans notre époque, mais par l’image et imagination des ses créateurs nous transpose dans l’époque de l’histoire. On se balance dans cet espace-temps d’une centaine d’années durant toute la séance ! Tout simplement génial ! Vraiment à voir et à revoir !

2 – Comment choisir le thème de son premier court-métrage ?

Tout d’abord, revenons à l’essence même du cinéma. Avant de commencer faire quoi que se soit posez vous la question : j’ai quelque chose à dire à des milliers de gens ? Quelque chose qui pourra intéresser plus d’une seule personne qui est ma propre personne ? Stanislavski disait qu’il faut «Être plus grand que sa propre douleur ». Ce qu’il voulait dire par là, qu’il faut penser si le problème qui vous tracasse en ce moment à tel point que vous vous décidez en faire un film et partager votre souffrance avec le monde entier, peut intéresser autant votre prochain, connu ou inconnu. Si vous pouvez regarder la question principale que vous traitez dans votre film d’un regard plus large, en vous mettant « plus haut que votre problème ». Cela est souvent très difficile à faire, car si vous êtes pris par le tourment d’une idée artistique, il vous semble que le monde entier va tourner autour de votre seule et géniale idée. Mais le monde tourne autour de soi même, et pas autour de vous et votre idée. Donc, il est déjà difficile avoir une idée, la bercer, la faire grandir, mais il faut encore comprendre, si elle sera intéressante pour les autres.

Un astuce : essayez à imaginez, que vous présentez votre idée dans un journal télévisé ou vous faites une émission dédiée à votre thème choisie. Quels mots vous choisiriez pour la présenter au grand public ? Vous parlerez facilement ou avec beaucoup de retenu, avec aisance ou non ? A qui vous vous adresseriez en parlant ? Imaginez en ce moment vos auditeurs : Qui ils sont ? Leur age, leur appartenance culturelle, leur univers des loisirs ? Vous arrivez les imaginer ? C’est déjà un bon pas en avant. Si vous n’arrivez pas à imaginer votre public, c’est que vous ne le connaissez pas ou vous ne lui donner même pas la place d’existence possible. Repensez alors votre idée, essayez de la tourner autrement. En ajoutant ou suppriment des personnages, en mettant un accent sur une autre chose.

Pour l’instant on ne parle même pas de la construction du scénario, on avait dit, qu’on en reviendra plus tard. On parle de la naissance d’une idée, au moment où vous êtes encore totalement libre de tout changer et prendre tout à fait une nouvelle direction. Qu’est ce que c’est une idée : c’est « de quoi je vais parler dans mon futur film ? »

On aborde cette question au début, car très souvent on voit des films finis, qui ont même coûté une certaine somme d’argent à ses créateurs, qui, a priori, n’ont même pas pour eux même, qui ont mobilisé une équipe de jeunes collaborateurs, mais en les regardant on sent que le créateur ne savait pas parfaitement pourquoi il faisait ce film. On sent qu’il le faisait pour lui même, pour son désir égoïste, pour le désir de verser ses idées sur le monde, mais sans imaginer une seconde que quelqu’un le verra par la suite. L’idée même d’un spectateur devait l’effrayer profondément.

Tandis que c’est tout à fait le contraire, on crée un film pour qu’il soit vu, et vu par un grand nombre de gens. Et le créateur du film en ce cas là et en avance de son public, il le connaît très bien, il sait ce qu’il aime, ce que l’énerve et il fait ses choix. Soit il décide d’aller dans le sens des goûts de son public, soit il décide de le bousculer, le provoquer, en tous les cas il essaye établir un dialogue. Et pas avec un interlocuteur imaginaire, non, avec des gens concrets, qu’il connaît, à qui il peut adresser la parole.

Dans ce cas là, quand un film a un destinataire, il arrivera à l’atteindre. Il touchera le cœur du public, même dans le cas où les goûts du public et de l’auteur sont diamétralement opposés par leurs croyances, leurs cultures, les habitudes visuelles et musicales. Il sentira qu’on lui parle, qu’on s’adresse à lui, pour qu’il forme sa propre opinion et il répondra, par un accord ou désaccord, mais il répondra assurément.

C’est pour cela que les gens vont au cinéma, surtout pour voir le cinéma jeune et novateur. Premièrement, pour découvrir les idées nouvelles et sincères que peut proposer tout nouveau auteur, et ensuite, et pas de moindre importance, les directions de ses idées vers un interlocuteur, donc lui, le public.

Un sélectionneur du festival, lui aussi, il fait partie du public au sens large, lui aussi a besoin de sentir se dialogue installé entre lui et l’auteur. S’il le ressent, il se dit que les gens à qui il proposera ces films, eux ils le sentiront aussi par la suite. Et il prend le film. C’est aussi simple que ça !