Première adaptation a été faite en 1974 par le réalisateur Jack Clayton, le rôle de Gatsby a été interpeté par le formidable Robert Redford.

J’ai vu le premier film il y a une vingtaine d’année, après avoir lu le roman de Scott Fitzgerald, qui m’a beaucoup impressionné à l’époque, c’était encore la Russie soviétique des années 1980s. Je l’ai lu dans une traduction en langue russe, le roman n’avait rien perdu de son charme. La décadence américaine des années 20s était fascinante pour une jeune fille vivante en Russie encore sous le régime communiste. Les scènes exubérantes de la luxure paraissaient presque inimaginables, car rien à l’époque ne pouvait servir de référence ou d’un moindre exemple de ce mode de vie. Il fallait imaginer tout, à partir d’un magnifique château de Gatsby, jusqu’en moindre détail de fêtes somptueuses américaines. Et l’imagination faisait son travail. Comme le travail sur le détail était pratiquement impossible, l’image était floue, comme dans un rêve, réels et palpitants étaient les sentiments de héros du roman, qui prenaient de la force romantique sans le pittoresque superflue des objets décrits.

Les impressions du film des années 70s je ne me souvient pas tout à fait, le film m’a plu, sans plus. Aujourd’hui j’ai décidé de revoir le film faite en 1974 pour comparer avec celui de cette année.

La différence est frappante. On dirait que les créateurs du film daté des années 70s n’ont pas fait trop d’effort pour ramener leur création vers l’époque de l’Amérique des années 20s. Toute esthétique du film reste planer dans l’esthétique des années 70s. Les lumières, la durée de scènes, accent sur l’émotionnel de personnages, la sueur exagérément réaliste sur les visages des acteurs, montrant la chaleur estivale du mois d’aout. Le film a été tourné à New York, mais on sentait la présence de la ville d’aujourd’hui, aucun effort de décor n’a été fait pour nous donner impression des années 20s. On filmait des toits des immeubles pour décrire l’endroit de l’action, mais pas plus de précisions sur l’ambiance générale de l’époque. Je devrais dire que l’absence de la présence de l’époque du roman me manquait dans ce film. Encore une fois, l’imaginaire ne me suffisait pas pour faire le travail du reste – je voulais voir et sentir à quoi ressemblaient les fêtes époustouflantes des années 20s, mais le film ne le donnait pas non plus. L’énigme de l’image imprécise persistait dans mon imaginaire.

Il fallait attendre le film de 2013 pour enfin plonger dans l’époque des années 20s dans toute sa générosité d’image. Les créateurs de ce film ont gardé l’histoire intacte, presque la même de l’interprétation du roman dans les années 70s, à quelques détailles près, mais leurs plus grand mérite est de situer l’action exactement dans le monde où les personnages ont évolué. Sincèrement je préfère la deuxième version du film. Il me donne tout ce que j’ai pu recevoir et du roman et du premier film, mais il donne énormément plus, en me permettant  enfin me baigner dans cette époque, 20 ans après avoir lu le roman, et après avoir m’efforcè à imaginer ce à quoi tout cela pouvait ressembler. C’est une très grande satisfaction. Un très grand plaisir des yeux : la beauté, le faste, l’action vertigineuse, une soulante abondance sont d’époque. On fait le voyage dans le temps, en regardant le film; d’autant plus avec la technologie de 3éme dimension, on est complétement immergé dans le monde de Gatsby. Je suis retournée de voir le film dans salle plusieurs fois !

Je pense que la jeunesse peut y trouver son plaisir aussi, en regardant ce film, même sans avoir passé par les étapes imaginaires, en lisant le roman et regardant le premier film. Ce film par les moyens technologiques est complétement dans notre époque, mais par l’image et imagination des ses créateurs nous transpose dans l’époque de l’histoire. On se balance dans cet espace-temps d’une centaine d’années durant toute la séance ! Tout simplement génial ! Vraiment à voir et à revoir !

Deuxième partie

Thèmes et les catégories du public

Au début de cet article on avait fait l’accent sur l’intérêt de l’auteur de film pour son public. Sans cet intérêt profond et sincère rien n’est possible. Mais ce n’est pas tout. Le public est très diffèrent, et on va étudier de prêt les exemples concrets de différents goûts et tendances. On peut apercevoir plusieurs tendances de public du cinéma :

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et les opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Essayons détailler ces quatre typologies principales du public. Car le jeune réalisateur ne pourra pas satisfaire toutes les quatre catégories à la fois. Il faudra faire des choix, car chacune de ces quatre catégories du public a ses convenances et ses inconvenances. Il faut les adapter à vos goûts et vos aspirations personnelles.

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

C’est un public le plus restreint, car il est constitué par les personnes qui travaillent dans les ministères, les différents départements gouvernementaux, dédiés à la distribution des subventions, les différentes directions d’établissements culturels. C’est très peu du monde dans votre salle de cinéma, mais c’est eux qui décideront si votre prochain film méritera une subvention ou non. C’est eux qui décideront par la suite de donner un coup de main considérable à votre carrière de réalisateur ou vous priver de tout soutien financier possible.

Quels sont leurs goûts principaux et quels thèmes pourront les satisfaire ? Principalement ce genre du public est orienté vers tout ce qui est « politiquement correct »,  tout sujets susceptible appuyer l’opinion politique en cours d’exercice. Les thèmes sociales parlant de tout sujets difficiles sont à privilégier, mais sans exagération quelconque, qui peut détourner leur sympathie vers un rapide rejet de votre sujet. Il faut opérer avec beaucoup de prudence et aisance, en cherchant satisfaire cette catégorie du public, car il est très instruit et verra toute sorte de faille de sincérité dans le traitement de votre thème – vous devez être impeccable et prouver une adhésion complètes aux propos défendus. Les thèmes de cette catégorie pour la plupart de temps sont : sujets sociaux, qui sont soutenus par la politique actuelle, handicape, résistance à la crise, l’entraide, solidarité des riches et des pauvres, etc.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Comme on le décrit, ce public est contestataire dans son essence. Il faut être prêt qu’il contestera votre sujet aussi, même s’il l’approuve complètement, il est le plus dangereux et plus imprévisible, il est souvent mécontent, et va dans la direction diamétralement opposée de la politique en cours d’exercice et souvent proteste contre les opinions de la première catégorie. Il est assez nombreux, de plus en plus de temps de crise économique, et il forge son opinion dans l’opposition total aux tendances officielles.

Et t-il possible de trouver une entente avec ce public? Oui, avec beaucoup de sujets possibles, mais il est volatile aussi, il peut changer son avis selon les courants et tendances officielles, mais toujours en opposition à celle-là. Les thèmes sociaux sont bien sur tout à fait de son goût principal, mais surtout ceux qui « dérangent » l’opinion officielle. Les thèmes des sujets-tabous, difficilement abordables par les autorités, tels comme par exemple l’école, sans papiers, dérives dans les cœurs de l’institution elle-même, l’indifférence de riches envers les pauvres, etc.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Ce public est très puissant et très nombreux, mais il a sa propre particularité: c’est le public qui a son propre opinion à tout et risque de voir dans votre film ce que vous n’aviez jamais imaginé. Ce public est le décideur dans son domaine : il décide s’il va augmenter la visibilité de votre projet et de votre carrière ou non. Il forme l’opinion plus large que sa propre étendue, car il a les accès aux médias officiels ou non officiels, et par leur intermédiaire il accède facilement à un très grand nombre de ses auditeurs, ou spectateurs, ou lecteurs, et forme de sorte leur opinion. Donc il décide s’il y aura d’autres gens qui verront par la suite votre film au plus large ou non.

Est-il possible le satisfaire ? Oui, avec une grande habilité dans le traitement de votre sujet – car il voit si vous avez de la maîtrise ou non de votre art et une certaine aisance technique. Si les premières deux catégories ne s’intéressent pas à vos performances techniques, celle-là la mettra peut être à la première position. La technologie est bienvenue aussi, l’innovation, sujet peut être plus large : du horreur au fantastique, et si vous touchez au social, cela doit être traité avec beaucoup d’élégance, il faut presque « embellir la réalité » ou la rendre moins « graisseuse » par les moyens techniques. Les thèmes abordables sont principalement : action, fantaisie, fantastique, horreur, toujours très bien fait, à la limite du professionnel, des sujets novateurs, etc. Les premières deux catégories pardonnent votre amateurisme, si le sujet est touchant et important dans son message sociale, cette catégorie sera beaucoup moins indulgente avec, donc, tachez être vraiment « the best » en technique.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, il ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Ce public est très très nombreux, il n’a pas de pouvoir de vous donner de l’argent pour votre prochain film comme première catégorie, il n’a pas de pouvoir faire de vous une personne emblématique ou un héros populaire comme la deuxième catégorie, il n’a pas de pouvoir de faire de vous une personne influente ou une vedette, mais il a un immense pouvoir de son portefeuille. Il décide en achetant le billet pour voir votre film, et il met de l’argent dans votre poche, si votre film est distribué commercialement. Il aime, il adore, il est émotif, sentimentale, passionné, et il est très attachant à tout ce qu’il aime. Il ne réfléchit pas pour la plupart de temps, il ressent des émotions, ce qui est le plus fort au cinéma. On ne peut pas dire que les trois premières catégories sont privées de l’émotion, mais elles le font de façon plus réfléchie, plus intellectuelle, plus maîtrisée. Elles peuvent trouver du bon dans votre film même en absence totale de l’émotion – par biais d’autres intérêts. Cette catégorie ne verra pas vos attributs techniques, vos idées novatrices, ou votre force d’opposition. Elle veut rire ou pleurer, ou être émue, c’est tout.

Est-il possible trouver le chemin vers son cœur ? Oui, si vous maîtrisez le savoir faire dans le domaine très délicat de l’émotion humaine. C’est peut être le plus compliqué. Faire rire, faire pleurer est très très difficile, en plus guider le public à travers les états émotionnels de ses personnages. Il faut être un grand artiste. La technologie, le message social n’aura aucune importance, et si le film est privé de tout message, mais leur fait éclater de rire, vous avez gagné ! Les thèmes possibles pour cette catégorie sont évidemment : une comédie, une tragédie, une tragi-comédie, un drame, un essai lyrique ou sentimentale, une histoire d’amour ou de séparation, la famille, les enfants dans le cadre de la famille, etc. Vous devez maîtriser un minimum de connaissances dans le domaine d’art dramaturgique.

Dans toutes les quatre catégories vous ne pouvez pas tricher, il faut les approcher avec plus de sincérité possible, car toute faille sera visible à l’écran. Encore une fois, il n’est pas nécessaire être obligatoirement professionnel ou d’avoir fait de grandes écoles du cinéma pour toucher le cœur ou l’intelligence du public, vous pouvez l’approcher en amateur, et beaucoup d’exemples dans les festivals nous le prouvent. Mais vous devez obligatoirement être sincère, maîtriser le sujet de votre thème choisi et connaître votre public potentiel.

Les thèmes sont donnés à titre d’exemple, vous devriez étudier d’avantage votre public pour en découvrir d’autres. Et ce qui important, que les thèmes peuvent satisfaire plusieurs catégories à la fois, mais leurs goûts restent prédominants dans la majorité de leurs représentants.

Tous les articles sur ce sujet :

http://www.les-saisons-parisiennes-a-stpetersbourg.com/category/videoblog/

Comment réussir son court-métrage – Comment choisir le thème de son premier court-métrage ?

Deuxième partie

Thèmes et les catégories du public

Au début de cet article on avait fait l’accent sur l’intérêt de l’auteur de film pour son public. Sans cet intérêt profond et sincère rien n’est possible. Mais ce n’est pas tout. Le public est très diffèrent, et on va étudier de prêt les exemples concrets de différents goûts et tendances. On peut apercevoir plusieurs tendances de public du cinéma :

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et les opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Essayons détailler ces quatre typologies principales du public. Car le jeune réalisateur ne pourra pas satisfaire toutes les quatre catégories à la fois. Il faudra faire des choix, car chacune de ces quatre catégories du public a ses convenances et ses inconvenances. Il faut les adapter à vos goûts et vos aspirations personnelles.

Le public institutionnel – celui qui approuve les tendances et opinions officielles, contribue à leur établissement. Ce public pour la plus part des fois se trouve au plus près de budgets distribués et de cette manière peut très fortement influencer les créateurs de films.

C’est un public le plus restreint, car il est constitué par les personnes qui travaillent dans les ministères, les différents départements gouvernementaux, dédiés à la distribution des subventions, les différentes directions d’établissements culturels. C’est très peu du monde dans votre salle de cinéma, mais c’est eux qui décideront si votre prochain film méritera une subvention ou non. C’est eux qui décideront par la suite de donner un coup de main considérable à votre carrière de réalisateur ou vous priver de tout soutien financier possible.

Quels sont leurs goûts principaux et quels thèmes pourront les satisfaire ? Principalement ce genre du public est orienté vers tout ce qui est « politiquement correct »,  tout sujets susceptible appuyer l’opinion politique en cours d’exercice. Les thèmes sociales parlant de tout sujets difficiles sont à privilégier, mais sans exagération quelconque, qui peut détourner leur sympathie vers un rapide rejet de votre sujet. Il faut opérer avec beaucoup de prudence et aisance, en cherchant satisfaire cette catégorie du public, car il est très instruit et verra toute sorte de faille de sincérité dans le traitement de votre thème – vous devez être impeccable et prouver une adhésion complètes aux propos défendus. Les thèmes de cette catégorie pour la plupart de temps sont : sujets sociaux, qui sont soutenus par la politique actuelle, handicape, résistance à la crise, l’entraide, solidarité des riches et des pauvres, etc.

Le public contestataire – celui qui contredit toutes les tendances politico-culturelles du moment et veut exprimer leur désaccord par rapport aux usages officiels. Ce public est celui qui est le plus proche des manifestants de toutes sortes et genres.

Comme on le décrit, ce public est contestataire dans son essence. Il faut être prêt qu’il contestera votre sujet aussi, même s’il l’approuve complètement, il est le plus dangereux et plus imprévisible, il est souvent mécontent, et va dans la direction diamétralement opposée de la politique en cours d’exercice et souvent proteste contre les opinions de la première catégorie. Il est assez nombreux, de plus en plus de temps de crise économique, et il forge son opinion dans l’opposition total aux tendances officielles.

Et t-il possible de trouver une entente avec ce public? Oui, avec beaucoup de sujets possibles, mais il est volatile aussi, il peut changer son avis selon les courants et tendances officielles, mais toujours en opposition à celle-là. Les thèmes sociaux sont bien sur tout à fait de son goût principal, mais surtout ceux qui « dérangent » l’opinion officielle. Les thèmes des sujets-tabous, difficilement abordables par les autorités, tels comme par exemple l’école, sans papiers, dérives dans les cœurs de l’institution elle-même, l’indifférence de riches envers les pauvres, etc.

Le public approbateur – celui qui marche avec les tendances du moment et approuve une ligne générale officielle des structures politico-culturelles. Ce public est le plus souvent proche des médias.

Ce public est très puissant et très nombreux, mais il a sa propre particularité: c’est le public qui a son propre opinion à tout et risque de voir dans votre film ce que vous n’aviez jamais imaginé. Ce public est le décideur dans son domaine : il décide s’il va augmenter la visibilité de votre projet et de votre carrière ou non. Il forme l’opinion plus large que sa propre étendue, car il a les accès aux médias officiels ou non officiels, et par leur intermédiaire il accède facilement à un très grand nombre de ses auditeurs, ou spectateurs, ou lecteurs, et forme de sorte leur opinion. Donc il décide s’il y aura d’autres gens qui verront par la suite votre film au plus large ou non.

Est-il possible le satisfaire ? Oui, avec une grande habilité dans le traitement de votre sujet – car il voit si vous avez de la maîtrise ou non de votre art et une certaine aisance technique. Si les premières deux catégories ne s’intéressent pas à vos performances techniques, celle-là la mettra peut être à la première position. La technologie est bienvenue aussi, l’innovation, sujet peut être plus large : du horreur au fantastique, et si vous touchez au social, cela doit être traité avec beaucoup d’élégance, il faut presque « embellir la réalité » ou la rendre moins « graisseuse » par les moyens techniques. Les thèmes abordables sont principalement : action, fantaisie, fantastique, horreur, toujours très bien fait, à la limite du professionnel, des sujets novateurs, etc. Les premières deux catégories pardonnent votre amateurisme, si le sujet est touchant et important dans son message sociale, cette catégorie sera beaucoup moins indulgente avec, donc, tachez être vraiment « the best » en technique.

Le public divertissant – celui qui s’en fiche royalement de toutes les tendances, il ne les connaît pas et veut seulement se divertir, s’amuser, partager les découvertes drôles avec ses amis et il est proche des réseaux sociaux.

Ce public est très très nombreux, il n’a pas de pouvoir de vous donner de l’argent pour votre prochain film comme première catégorie, il n’a pas de pouvoir faire de vous une personne emblématique ou un héros populaire comme la deuxième catégorie, il n’a pas de pouvoir de faire de vous une personne influente ou une vedette, mais il a un immense pouvoir de son portefeuille. Il décide en achetant le billet pour voir votre film, et il met de l’argent dans votre poche, si votre film est distribué commercialement. Il aime, il adore, il est émotif, sentimentale, passionné, et il est très attachant à tout ce qu’il aime. Il ne réfléchit pas pour la plupart de temps, il ressent des émotions, ce qui est le plus fort au cinéma. On ne peut pas dire que les trois premières catégories sont privées de l’émotion, mais elles le font de façon plus réfléchie, plus intellectuelle, plus maîtrisée. Elles peuvent trouver du bon dans votre film même en absence totale de l’émotion – par biais d’autres intérêts. Cette catégorie ne verra pas vos attributs techniques, vos idées novatrices, ou votre force d’opposition. Elle veut rire ou pleurer, ou être émue, c’est tout.

Est-il possible trouver le chemin vers son cœur ? Oui, si vous maîtrisez le savoir faire dans le domaine très délicat de l’émotion humaine. C’est peut être le plus compliqué. Faire rire, faire pleurer est très très difficile, en plus guider le public à travers les états émotionnels de ses personnages. Il faut être un grand artiste. La technologie, le message social n’aura aucune importance, et si le film est privé de tout message, mais leur fait éclater de rire, vous avez gagné ! Les thèmes possibles pour cette catégorie sont évidemment : une comédie, une tragédie, une tragi-comédie, un drame, un essai lyrique ou sentimentale, une histoire d’amour ou de séparation, la famille, les enfants dans le cadre de la famille, etc. Vous devez maîtriser un minimum de connaissances dans le domaine d’art dramaturgique.

Dans toutes les quatre catégories vous ne pouvez pas tricher, il faut les approcher avec plus de sincérité possible, car toute faille sera visible à l’écran. Encore une fois, il n’est pas nécessaire être obligatoirement professionnel ou d’avoir fait de grandes écoles du cinéma pour toucher le cœur ou l’intelligence du public, vous pouvez l’approcher en amateur, et beaucoup d’exemples dans les festivals nous le prouvent. Mais vous devez obligatoirement être sincère, maîtriser le sujet de votre thème choisi et connaître votre public potentiel.

Les thèmes sont donnés à titre d’exemple, vous devriez étudier d’avantage votre public pour en découvrir d’autres. Et ce qui important, que les thèmes peuvent satisfaire plusieurs catégories à la fois, mais leurs goûts restent prédominants dans la majorité de leurs représentants.

Tous les articles sur ce sujet :

http://www.les-saisons-parisiennes-a-stpetersbourg.com/category/videoblog/

Première adaptation a été faite en 1974 par le réalisateur Jack Clayton, le rôle de Gatsby a été interpeté par le formidable Robert Redford.

J’ai vu le premier film il y a une vingtaine d’année, après avoir lu le roman de Scott Fitzgerald, qui m’a beaucoup impressionné à l’époque, c’était encore la Russie soviétique des années 1980s. Je l’ai lu dans une traduction en langue russe, le roman n’avait rien perdu de son charme. La décadence américaine des années 20s était fascinante pour une jeune fille vivante en Russie encore sous le régime communiste. Les scènes exubérantes de la luxure paraissaient presque inimaginables, car rien à l’époque ne pouvait servir de référence ou d’un moindre exemple de ce mode de vie. Il fallait imaginer tout, à partir d’un magnifique château de Gatsby, jusqu’en moindre détail de fêtes somptueuses américaines. Et l’imagination faisait son travail. Comme le travail sur le détail était pratiquement impossible, l’image était floue, comme dans un rêve, réels et palpitants étaient les sentiments de héros du roman, qui prenaient de la force romantique sans le pittoresque superflue des objets décrits.

Les impressions du film des années 70s je ne me souvient pas tout à fait, le film m’a plu, sans plus. Aujourd’hui j’ai décidé de revoir le film faite en 1974 pour comparer avec celui de cette année.

La différence est frappante. On dirait que les créateurs du film daté des années 70s n’ont pas fait trop d’effort pour ramener leur création vers l’époque de l’Amérique des années 20s. Toute esthétique du film reste planer dans l’esthétique des années 70s. Les lumières, la durée de scènes, accent sur l’émotionnel de personnages, la sueur exagérément réaliste sur les visages des acteurs, montrant la chaleur estivale du mois d’aout. Le film a été tourné à New York, mais on sentait la présence de la ville d’aujourd’hui, aucun effort de décor n’a été fait pour nous donner impression des années 20s. On filmait des toits des immeubles pour décrire l’endroit de l’action, mais pas plus de précisions sur l’ambiance générale de l’époque. Je devrais dire que l’absence de la présence de l’époque du roman me manquait dans ce film. Encore une fois, l’imaginaire ne me suffisait pas pour faire le travail du reste – je voulais voir et sentir à quoi ressemblaient les fêtes époustouflantes des années 20s, mais le film ne le donnait pas non plus. L’énigme de l’image imprécise persistait dans mon imaginaire.

Il fallait attendre le film de 2013 pour enfin plonger dans l’époque des années 20s dans toute sa générosité d’image. Les créateurs de ce film ont gardé l’histoire intacte, presque la même de l’interprétation du roman dans les années 70s, à quelques détailles près, mais leurs plus grand mérite est de situer l’action exactement dans le monde où les personnages ont évolué. Sincèrement je préfère la deuxième version du film. Il me donne tout ce que j’ai pu recevoir et du roman et du premier film, mais il donne énormément plus, en me permettant  enfin me baigner dans cette époque, 20 ans après avoir lu le roman, et après avoir m’efforcè à imaginer ce à quoi tout cela pouvait ressembler. C’est une très grande satisfaction. Un très grand plaisir des yeux : la beauté, le faste, l’action vertigineuse, une soulante abondance sont d’époque. On fait le voyage dans le temps, en regardant le film; d’autant plus avec la technologie de 3éme dimension, on est complétement immergé dans le monde de Gatsby. Je suis retournée de voir le film dans salle plusieurs fois !

Je pense que la jeunesse peut y trouver son plaisir aussi, en regardant ce film, même sans avoir passé par les étapes imaginaires, en lisant le roman et regardant le premier film. Ce film par les moyens technologiques est complétement dans notre époque, mais par l’image et imagination des ses créateurs nous transpose dans l’époque de l’histoire. On se balance dans cet espace-temps d’une centaine d’années durant toute la séance ! Tout simplement génial ! Vraiment à voir et à revoir !

2 – Comment choisir le thème de son premier court-métrage ?

Tout d’abord, revenons à l’essence même du cinéma. Avant de commencer faire quoi que se soit posez vous la question : j’ai quelque chose à dire à des milliers de gens ? Quelque chose qui pourra intéresser plus d’une seule personne qui est ma propre personne ? Stanislavski disait qu’il faut «Être plus grand que sa propre douleur ». Ce qu’il voulait dire par là, qu’il faut penser si le problème qui vous tracasse en ce moment à tel point que vous vous décidez en faire un film et partager votre souffrance avec le monde entier, peut intéresser autant votre prochain, connu ou inconnu. Si vous pouvez regarder la question principale que vous traitez dans votre film d’un regard plus large, en vous mettant « plus haut que votre problème ». Cela est souvent très difficile à faire, car si vous êtes pris par le tourment d’une idée artistique, il vous semble que le monde entier va tourner autour de votre seule et géniale idée. Mais le monde tourne autour de soi même, et pas autour de vous et votre idée. Donc, il est déjà difficile avoir une idée, la bercer, la faire grandir, mais il faut encore comprendre, si elle sera intéressante pour les autres.

Un astuce : essayez à imaginez, que vous présentez votre idée dans un journal télévisé ou vous faites une émission dédiée à votre thème choisie. Quels mots vous choisiriez pour la présenter au grand public ? Vous parlerez facilement ou avec beaucoup de retenu, avec aisance ou non ? A qui vous vous adresseriez en parlant ? Imaginez en ce moment vos auditeurs : Qui ils sont ? Leur age, leur appartenance culturelle, leur univers des loisirs ? Vous arrivez les imaginer ? C’est déjà un bon pas en avant. Si vous n’arrivez pas à imaginer votre public, c’est que vous ne le connaissez pas ou vous ne lui donner même pas la place d’existence possible. Repensez alors votre idée, essayez de la tourner autrement. En ajoutant ou suppriment des personnages, en mettant un accent sur une autre chose.

Pour l’instant on ne parle même pas de la construction du scénario, on avait dit, qu’on en reviendra plus tard. On parle de la naissance d’une idée, au moment où vous êtes encore totalement libre de tout changer et prendre tout à fait une nouvelle direction. Qu’est ce que c’est une idée : c’est « de quoi je vais parler dans mon futur film ? »

On aborde cette question au début, car très souvent on voit des films finis, qui ont même coûté une certaine somme d’argent à ses créateurs, qui, a priori, n’ont même pas pour eux même, qui ont mobilisé une équipe de jeunes collaborateurs, mais en les regardant on sent que le créateur ne savait pas parfaitement pourquoi il faisait ce film. On sent qu’il le faisait pour lui même, pour son désir égoïste, pour le désir de verser ses idées sur le monde, mais sans imaginer une seconde que quelqu’un le verra par la suite. L’idée même d’un spectateur devait l’effrayer profondément.

Tandis que c’est tout à fait le contraire, on crée un film pour qu’il soit vu, et vu par un grand nombre de gens. Et le créateur du film en ce cas là et en avance de son public, il le connaît très bien, il sait ce qu’il aime, ce que l’énerve et il fait ses choix. Soit il décide d’aller dans le sens des goûts de son public, soit il décide de le bousculer, le provoquer, en tous les cas il essaye établir un dialogue. Et pas avec un interlocuteur imaginaire, non, avec des gens concrets, qu’il connaît, à qui il peut adresser la parole.

Dans ce cas là, quand un film a un destinataire, il arrivera à l’atteindre. Il touchera le cœur du public, même dans le cas où les goûts du public et de l’auteur sont diamétralement opposés par leurs croyances, leurs cultures, les habitudes visuelles et musicales. Il sentira qu’on lui parle, qu’on s’adresse à lui, pour qu’il forme sa propre opinion et il répondra, par un accord ou désaccord, mais il répondra assurément.

C’est pour cela que les gens vont au cinéma, surtout pour voir le cinéma jeune et novateur. Premièrement, pour découvrir les idées nouvelles et sincères que peut proposer tout nouveau auteur, et ensuite, et pas de moindre importance, les directions de ses idées vers un interlocuteur, donc lui, le public.

Un sélectionneur du festival, lui aussi, il fait partie du public au sens large, lui aussi a besoin de sentir se dialogue installé entre lui et l’auteur. S’il le ressent, il se dit que les gens à qui il proposera ces films, eux ils le sentiront aussi par la suite. Et il prend le film. C’est aussi simple que ça !

Article spécial pour les actrices et les acteurs !

Les petits secrets d’Annie.

Cet article concerne les acteurs et les actrices, mais pourrait tout à fait être utile à toutes les femmes et tous les hommes de la terre, voulant perdre quelques kilos en plus.

La difficulté de cette question est que toutes les méthodes proposées sont terriblement ennuyantes et difficiles à suivre. On n’a aucun plaisir à maigrir ! C’est un fait. Et comment faire ? Quand notre carrière ou notre vie affective en dépend ? Y a t-il une solution ?

Oui, la solution existe à tout, il suffit de la remarquer, l’essayer et l’apprivoiser en douce.

Je vous avoue, qu’Annie, notre conseillère, qui a gentiment révélée ses petits secrets d’apprentissage d’amaigrissement domestique, est une fille tout à fait ordinaire ! Elle est feignante, elle aime les sucreries, elle aime regarder les émissions les plus stupides de la télé et elle est éperdument romantique ! Voila le portrait.

Vous vous reconnaissez ? Sûrement ! Alors, ses conseils vous aideront peut être à réussir retrouver la forme physique, le bonheur et les maintenir dans le temps.

Vous diriez : c’est simple de commencer ! Et après quelques temps on abandonne, surtout durant un long hiver froid, on n’a plus envie aller se geler au square du coin pour faire quelques pas de jogging. Et voici nous sommes à nouveau devant la télé, en mangeant les chips et en pleurnichant devant une série préférée.

Annie m’avait confié :

«Moi aussi, je détestais de courir, de faire de la gymnastique, de suivre des régimes alimentaires, il était impossible pour moi de sortir de chez moi en short et se mettre à déambuler devant mes voisins en « femme qui a décidé enfin prendre sa vie en main ». Je me sentais ridicule !!! Je me cachais chez moi, peu à peu j’avais arrêté de sortir et voir mes amis, tellement je me sentais lourde et nulle. De temps en temps je tombais sur des coachs sur internet, qui m’incitaient à « s’occuper de moi », à « faire des efforts », à « me dépasser » et me proposaient de toutes sortes de conseils, que je trouvais profondément ennuyants et démotivants ! J’ai fini par les détester tous ! Aucune de leur incitation ne me faisait bouger de mon canapé chaud. Les séries de télé me suffisaient largement pour ma vie sentimentale, quelques échanges sur les forums animaient mon intelligence, et les années coulaient, coulaient…. Je ne voyais pas le temps passer… Et un jour, j’ai vu quelqu’un ! Subitement de me suis précipitée devant une vitrine pour me regarder en face, et ce que j’avais aperçu, m’avait effrayé à tel point, que j’avais complètement oublié celui qui avait attiré mon attention ! Et là tout est commencé. J’ai revu en boucle toutes les vidéos, les articles, les livres, qui parlaient de la remise en forme. Mais je ne savais pas par où commencer.

Mon corps était devenu lourd et ne m’obéissait plus. Je traînais la patte, je n’arrivais plus me redresser, de profiter de ma vie ! Je pouvais sortir que quelques dizaines de minutes dehors, et j’avais aussitôt envie de rentrer, car mon dos ne me tenait plus ! Elle était horrible, cette sensation, quand ton corps, tes muscles ne te servent plus. J’étais démoralisée, je me demandais, si la prochaine étape de ma vie ne sera pas sur la chaise roulante ? J’avais les douleurs dans le dos, dans les jambes, si fortes, que je devais vivre des semaines, voir des mois sous les médicaments très forts pour calmer la douleur. Voilà à quoi je ressemblais avant de commencer. La vie me semblait finie, mais je n’avais que 35 ans…. »

Si vous pouviez imaginer, à quoi ressemble Annie maintenant ! Elle a quelques années de plus, mais elle ressemble à une femme d’une dizaine d’années en moins de son age, quand elle avait débuté son apprentissage ! Elle a oublié complètement et définitivement tous ses soucis du dos, des douleurs, des lourdeurs de mouvements ! Elle a littéralement changé de peau, devenant une femme énergique, belle, séduisante, entamant avec succès sa carrière d’actrice de cinéma ! Cela paraît un conte de fée ? Oui, mois aussi j’aurais cru, qu’une telle transformation soit complètement impossible en si peu de temps ! Mais je la connaissais. Avant. Et après. Après sa transformation. Alors j’ai pu croire au miracle. Tant qu’elle ne m’a pas partagé son histoire et ses petits secrets de la transformation réussie.

Je vais vous partager son histoire, elle m’a donné sa permission solennelle, car elle croit profondément que son histoire, son expérience pourra aider à beaucoup d’autres femmes et hommes, désespérés dans leurs solitude et leur mal être quotidien. Je garderai le suspense et je vous montrerai sa photo à la fin, vous verrez par vous mêmes, quelle belle femme et excellente actrice elle est devenue. Impressionnant !

Mais des aujourd’hui je vous dévoilerai que le secret de son incroyable réussite se repose sur le plaisir qui l’accompagnait dans ses démarches. Le plaisir est la clef principale du fait, qu’elle a réussi non seulement à maigrir assez vite, mais elle n’a jamais repris le poids initial ; elle n’a pas seulement réussi de réduire les douleurs de son corps, dus à des anciens traumatismes, mais elle a aussi oublié toutes les conséquences de ses problèmes, celles qui l’ont embêtés durant deux décennies ; elle n’a pas seulement arrêté de manger les sucreries et regarder les séries pleurnichardes sur la télé, mais aussi elle a retrouvé le goût de travail, de la vie active et de nouvelles rencontres ! Tout cela dans un espace temps relativement court. Et pourquoi ? Car elle ne faisait rien avec effort, ni avec volonté, elle n’avait que le plaisir à tout moment de ses exercices.

Je vous expliquerai et démontrerai comment rendre les procédures ennuyantes d’amaigrissement et de remise en forme drôles et joyeux, les transformant en un jeux, auquel on revient tous les jours avec plaisir et enthousiasme, sans une moindre violence ni sur nos habitudes, ni sur nos petits vices quotidiens. Tout est dans le dosage, la fantaisie et l’écoute de soi.

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Un million de roses

Un film de Marianna Lanskaya
Produit par Les Saisons Parisiennes
Genre(s) : Fiction – Durée : 23 min
Année de production : 2012
Réalisatrice
Marianna Lanskaya
Marianna
Lanskaya
Acteurs
Thierry Le Cain
Thierry
Le Cain
(Marc)
Élise Roth
Élise
Roth
(Julie)
Synopsis

C’est la fin de l’année scolaire à l’université. Marc s’ennuie dans sa vie monotone de prof. Soudain, la porte de la classe s’ouvre et Julie apparaît avec une coiffure punk. Elle pose devant lui un gros bouquet de roses, puis un autre et encore un autre.

Mais ce qui réunit toutes les aspirations, c’est le désir profond d’être heureux, de trouver l’harmonie et la paix intérieure, de trouver les âmes sœurs, de vivre la vie pleinement et joyeusement.

Ce livre est magique !

Chaque personne qui l’a lu, devienne meilleure et finit par réaliser ses plus grandes et profondes aspirations ! Comment cela arrive ? C’est peut être magique, mais cela fonctionne, car ce livre est chargé par une énergie venante d’Univers directement, sans intermédiaires. Ce livre vous emmène en voyage, durant lequel vous voltigez, sans moindre effort, dans votre le plus puissant potentiel – dans votre inconscient. Et après avoir lu le roman en entier, quand vous fermez la dernière page, d’un coup, vous savez ce que vous devez faire, vous voyez devant soi le chemin droit, qui vous mènera directement à la réalisation de vos meilleurs espoirs ! Vous êtes tentés?

C’est très simple ! Le livre est à votre disposition sur cette page :

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Vous pouvez également recevoir un cadeau-bonus  gratuitement :

Interview avec Marianna Lanskaya
Marianna Lanskaya nous raconte l’aventure de création de son roman « Les
Mystères de l’inconscient, cachés sur l’île de Noureev »
Marianna Lanskaya, avant de commencer écrire, a parcouru le monde entier en qualité
de scénographe d’une véritable renommée artistique. Ayant sa base à Paris, elle travaille
comme assistante-scénographe au théâtre et au cinéma sur des plateaux
prestigieux :
« Carmen » à Spoleto, « Eleny » à Athènes, « Le songe dune nuit dété » à Torino, «Roméo et Juliette» à Vérona et la « Bayadère » de Noureev à l’Opéra de Paris.
Ensuite, elle travaille comme scénographe et créatrice de costumes. Parmi ses
créations :
« Les femmes savantes » au Luxembourg et à La Comédie Française à Paris et la «Bayadère» à l’Opéra de Séoul et au Lincoln Center à New York.
Les nombreux voyages et surtout les nombreux esquisses, préparées au cours de ses
voyages lont donnés la vaste palette des images, des impressions qui ont servi de la
matière métaphysique pour la construction visuelle du roman.

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Question : Sur la quatrième de la couverture vous mettez en avant l’histoire dun
acteur d’Hollywood. Pourquoi il est nécessaire dintégrer un grand acteur autant que
le personnage principal ? En quoi consiste la signification de ce choix de l’auteur ?
Réponse : L’importance du choix de ce personnage est fondamentale pour la construction de l’intrigue principale de ce livre. Bill est l’acteur hollywoodien au sommet de sa carrière cinématographique. C’est un homme charismatique, extrêmement talentueux qui a des capacités hors de commun. Il trône sur l’Olympe de l’industrie cinématographique, mais pas seulement, il englobe en lui La Réussite des hommes sur Terre. On n’imagine pas qu’est ce qu’on pourrait avoir plus de ce qu’il a déjà obtenu : argent, biens matériels, succès, célébrité, des possibilités de réaliser son immense talent Quoi de plus ? Et, ce qui arrive souvent dans cette situation, Bill sombre dans un mécontentement général, car pour créer on a besoin d’être enthousiasmé, fasciné par quelque chose ou par quelqu’un, être stimuler à avancer, poussé aller plus loin. Mais si ce « plus loin » nexiste plus ? Au dessus de l’Olympe il y a le grand vide. Sauter du haut de cette montagne ? Une Force qui dormait jusquà la dans les profondeurs de l’âme de Bill, le pousse de voir ce qui se trouve au dessus de l’Olympe. Y a-t-il d’Autres Possibilités pour avancer dans la vie ? Cette question est cruciale pour lui, et, à travers lui, pour tous les terriens. Bill incarne les inspirations de millions de gens sur la Planète, il provoque et suscite leur amour, admiration, ce qui à la fin du roman permet la résolution finale. Aucun autre personnage ne pourra le remplacer dans ce rôle. En quelque sort, il est unique au Monde.

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Question : Quel sera donc le rapport entre l’histoire d’une star de cinéma et le titre
du livre, qui parle des Mystères de l’Inconscient, et puis nous évoque le voyage sur
les îles.
Réponse : Bill, submergé par des conflits internes et externes, cherche désespérément la
voie de sortie. Et là où intervienne l’irredoutable qualité de sa Force Intérieure : il fait appel à sa Force de l’Inconscient, et elle le guide tout au long de voyage. Peu à peu Bill
redescend de son Olympe de la vanité, de la supériorité, dune aveugle contemplation de
lui-même et se tourne vers le monde. Il passe à travers des épreuves qui lui donnent des
leçons de vie et lui apprennent les valeurs fondamentales, tels que la confiance en soi,
confiance en autrui et surtout la confiance en Univers. Au cours du voyage Bill se
transforme intérieurement et entraine dans cette transformation des millions des gens sur la Planète, car ils l’aiment tous et ils sont tous près à le suivre. Donc, quelque part, la
Force de l’Inconscient est la Force-Motrice de lhistoire.
Le voyage est nécessaire pour Bill et ses compagnons, car il offre one vaste palette de
situations dans lesquelles les héros de l’histoire ont une parfaite possibilité de se
connaitre, de connaitre l’autre et dépasser leur faiblesses, donc grandir. Cette évolution
d’esprit est nécessaire pour que le Miracle final puisse se produire. C’est la condition de
l’Univers. Il a son propre rôle dans la narration et il communique avec les personnages par intermédiaire de l’Inconscient.

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Question : En quoi consiste l’idée générale du roman et pour quel raison il a été
écrit ?
Réponse : L’idée générale du roman se trouve dans les domaines des Mystères de la
nature de l’Univers. Les physiciens disent que les dernières limites du Monde ne se
trouvent pas dans le Cosmos, mais dans la Conscience. Je préciserais, dans
l’Inconscience. Il y a beaucoup de livres qui sont écrits à ce sujet, des recherches
scientifiques et des conseilles pratiques, destinés aux usages profanes. J’ai voulu résumer
cette expérience qui est, sans aucun doute, en cours de son développement, en
partageant mon voyage à travers toutes les craintes, les réticences, les découvertes et
des heureuses révélations qui ont surgis durant l’apprentissage. Je n’offre pas de recettes,
je propose un exemple, l’exemple dune vie, démultipliée en plusieurs trames. Je voudrais
démontrer que lévolution n’est pas réservée aux « élus » de ce Monde, mais à la portée
de la main de tous les gens, indépendamment de leur nationalité, de leur lieu d’habitation
ou de leur occupation professionnelle, ni même d’âge.
Courant son voyage autours du Monde Bill fait la connaissance avec une jeune femme
française, Christine, qui mène la petite vie dune fonctionnaire, sans espoir, ni issue. Ils
rencontrent ensemble un collégien parisien, Paul, gentille garçon qui se perd dans les
profondeurs des espaces virtuels. Ils sont fascinés et terrifiés à la fois par la personnalité
de Professeur coréen Kim, un vieux sorcier. Ils sont partagés entre le charme et les
menaces de la ravissante Reine Sibérienne, femme mure et puissante. Enfin ils
découvrent un drôle de Maire de la ville de Kourgan, ancien chercheur, passionné de la
physique. Et, pour finir le tableau de la grande famille, la figure emblématique de la
centenaire Grande Duchesse, contemporaine de tous les régimes russes leur réunis avec
Noureev.
Venant de partout du monde entier, ces personnes sont unies par un seul souhait :
trouver et repousser leurs limites des êtres humains, trouver et offrir à l’Humanité entière les Autres Possibilités. Et tous ensemble ils réussissent.

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Question : Quelle place dans le roman a le garçon de 12 ans, le collégien Paul ?
Cest un roman pour les adolescents ou pour les gens adultes ?
Réponse : Initialement j’avais voulu offrir un roman alternatif au Saga dHarry Potter. Ayant pris la connaissance des livres et des films autours de ce sujet, j’ai remarqué une
importante quantité du noir dans la palette de l’histoire et du film. Trop de douleur, trop de souffrances, trop d’opposition entre le mal et le bien.
A travers le personnage de Paul je voudrais créer un univers totalement différent, tissé de
la lumière et de couleur, de la joie et des rêves heureux, qui finissent par se réaliser dans
la vie réelle de garçon. Sa force intérieure est dans sa Confiance absolue dans lUnivers,
ce qui le sauve de tous les dangers du voyage et ce qui aide à ses compagnons adultes à
se dépasser et poursuivre le voyage vers la destination finale. Paul est le contraire de Bill,
il est La Confiance et l’assurance de l’histoire. Il porte en lui l’idée que « les ennemis
nexistent pas », car il voit le monde avec les yeux dune conscience pure et intacte de
toutes sortes de souffrances. Paul donne une importante leçon de vie à Bill, qui a cru tout
savoir et tout maitriser.
Paul amène avec lui la lumière, le rire et l’humour de l’histoire. A travers ce personnage je
voudrais m’adresser à la jeunesse et lui redonner confiance en son propre force, leur dire
de ne pas perdre le temps dans les doutes et croire directement dans leurs capacités et la
possibilité de changer le monde. En aucun cas, je ne voudrais pas être moralisatrice. Ce
livre n’est pas un recueille des conseils, comment maigrir ou comment trouver l’argent ou
l’amour de sa vie. C’est une invitation au voyage, où on cherche des trésors Les Trésors
Mystérieux. Pas comme les autres. Et on trouve à la fin qu’ils ne se trouvent pas dans un
lieu magique au milieu de la Méditerranée, mais à la portée de la main de chacun.

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Question : Dans le titre de votre livre apparait le nom de Noureev. Il sagit bien de
danseur Rudolf Noureev ? Quel lien entre Hollywood, Collège parisien et les Iles de
Noureev.
Réponse : La personnalité de Rudolf Noureev est en soi une grande histoire, pleine de
fascination et des énigmes. Rudolf Noureev, comme Bill aujourdhui, avais attiré dans le
passé pas très lointain des foules des fans, de lamour et d’admiration du monde entier et
voila, pour la nouvelle génération son nom ne dit plus grande chose. D’ici ma fascination
devant l’immensité du Grand Talent, devant le Mystère de sa répartition dans le monde et
son éphémère prédestiné.
Ses îles existent vraiment sur la carte géographique de la Terre, mais sous un autre nom.
C’est un lieu vraiment magique, envoutant et, certainement, cet envoutement ma permis,
vingt ans plus tard revenir dans ce lieu dans mon imagination. Tout a commencé pour moi sur les Iles de Noureev, cela commence ainsi pour mes personnages. Un voyage en
arrière, un voyage dans future, ou les deux mélangés ? En tout cas, c’est une destination
qui attire, qui provoque l’imagination et la personnalité de Noureev y est pour quelque
chose.

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Question : Il y a une autre personnalité, que vous navez pas encore évoquée. Vous
la cachez exprès dans les forêts sibériennes ?
Réponse : Qui, il sagit de mon arrière grand-mère, actrice du théâtre de province
sibérienne, Alexandra Lanskaya. Oui, elle a existée bel et bien. Elle ravissait ses
admirateurs courant toute la première moitie du vingtième siècle, jouait un rôle important dans la vie politique du pays, attirait lintérêt des capitales et maintenant on ne retrouve plus de traces de sa splendeur. Elle portait également le nom d’une célèbre et puissante dynastie des princes russes Lanskoy, se trouvant souvent au postes-clefs du trône russe.
Cette appartenance historique a provoqué une profonde réflexion sur le coté éphémère
encore une fois du pouvoir et de la célébrité, ainsi que sur l’énigme d’un pays, survécu à
des régimes si opposés, qu’on s’étonne de la plasticité de l’être humain.
L’histoire d’amour de la Reine intervient très tard dans le roman, elle bouleverse le cours
normal des choses, elle remet tous les personnages en questions, elle complique, elle
tracasse, elle fâche, elle exaspère et, finalement, sans elle cette histoire ne serait ce
quelle est ! Une très belle histoire d’amour qui nous réunis avec les étoiles.

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et envoyez votre DVD, accompagné de cette fiche signée à l’adresse indiqué sur la fiche.

Vos films participeront également aux projections des mois prochaines et seront peut-être aussi sélectionnés pour le Festival 2014.

L’inscription aux Projections Parisiennes est gratuite.

LES SAISONS PARISIENNES

en collaboration avec ACTION CHRISTINE

présentent une projection exceptionnelle de deux films

Le Long-mertage COWBOY ANGELS de Kim MASSEE

Le Court-métrage UN MILLION DE ROSES de Marianna LANSKAYA