Tout d’abord, revenons à l’essence même du cinéma. Avant de commencer faire quoi que se soit posez vous la question : j’ai quelque chose à dire à des milliers de gens ? Quelque chose qui pourra intéresser plus d’une seule personne qui est ma propre personne ? Stanislavski disait qu’il faut «Être plus grand que sa propre douleur ». Ce qu’il voulait dire par là, qu’il faut penser si le problème qui vous tracasse en ce moment à tel point que vous vous décidez en faire un film et partager votre souffrance avec le monde entier, peut intéresser autant votre prochain, connu ou inconnu. Si vous pouvez regarder la question principale que vous traitez dans votre film d’un regard plus large, en vous mettant « plus haut que votre problème ». Cela est souvent très difficile à faire, car si vous êtes pris par le tourment d’une idée artistique, il vous semble que le monde entier va tourner autour de votre seule et géniale idée. Mais le monde tourne autour de soi même, et pas autour de vous et votre idée. Donc, il est déjà difficile avoir une idée, la bercer, la faire grandir, mais il faut encore comprendre, si elle sera intéressante pour les autres.

Un astuce : essayez à imaginez, que vous présentez votre idée dans un journal télévisé ou vous faites une émission dédiée à votre thème choisie. Quels mots vous choisiriez pour la présenter au grand public ? Vous parlerez facilement ou avec beaucoup de retenu, avec aisance ou non ? A qui vous vous adresseriez en parlant ? Imaginez en ce moment vos auditeurs : Qui ils sont ? Leur age, leur appartenance culturelle, leur univers des loisirs ? Vous arrivez les imaginer ? C’est déjà un bon pas en avant. Si vous n’arrivez pas à imaginer votre public, c’est que vous ne le connaissez pas ou vous ne lui donner même pas la place d’existence possible. Repensez alors votre idée, essayez de la tourner autrement. En ajoutant ou suppriment des personnages, en mettant un accent sur une autre chose.

Pour l’instant on ne parle même pas de la construction du scénario, on avait dit, qu’on en reviendra plus tard. On parle de la naissance d’une idée, au moment où vous êtes encore totalement libre de tout changer et prendre tout à fait une nouvelle direction. Qu’est ce que c’est une idée : c’est « de quoi je vais parler dans mon futur film ? »

On aborde cette question au début, car très souvent on voit des films finis, qui ont même coûté une certaine somme d’argent à ses créateurs, qui, a priori, n’ont même pas pour eux même, qui ont mobilisé une équipe de jeunes collaborateurs, mais en les regardant on sent que le créateur ne savait pas parfaitement pourquoi il faisait ce film. On sent qu’il le faisait pour lui même, pour son désir égoïste, pour le désir de verser ses idées sur le monde, mais sans imaginer une seconde que quelqu’un le verra par la suite. L’idée même d’un spectateur devait l’effrayer profondément.

Tandis que c’est tout à fait le contraire, on crée un film pour qu’il soit vu, et vu par un grand nombre de gens. Et le créateur du film en ce cas là et en avance de son public, il le connaît très bien, il sait ce qu’il aime, ce que l’énerve et il fait ses choix. Soit il décide d’aller dans le sens des goûts de son public, soit il décide de le bousculer, le provoquer, en tous les cas il essaye établir un dialogue. Et pas avec un interlocuteur imaginaire, non, avec des gens concrets, qu’il connaît, à qui il peut adresser la parole.

Dans ce cas là, quand un film a un destinataire, il arrivera à l’atteindre. Il touchera le cœur du public, même dans le cas où les goûts du public et de l’auteur sont diamétralement opposés par leurs croyances, leurs cultures, les habitudes visuelles et musicales. Il sentira qu’on lui parle, qu’on s’adresse à lui, pour qu’il forme sa propre opinion et il répondra, par un accord ou désaccord, mais il répondra assurément.

C’est pour cela que les gens vont au cinéma, surtout pour voir le cinéma jeune et novateur. Premièrement, pour découvrir les idées nouvelles et sincères que peut proposer tout nouveau auteur, et ensuite, et pas de moindre importance, les directions de ses idées vers un interlocuteur, donc lui, le public.

Un sélectionneur du festival, lui aussi, il fait partie du public au sens large, lui aussi a besoin de sentir se dialogue installé entre lui et l’auteur. S’il le ressent, il se dit que les gens à qui il proposera ces films, eux ils le sentiront aussi par la suite. Et il prend le film. C’est aussi simple que ça !

En quelques articles on vous guidera dans les choix qui nous paressent nécessaires pour pouvoir créer du cinéma indépendant, pas cher et qui plaira au public et aux sélectionneurs. Vous vous dites que c’est très compliqué, aborder le choix du premier thème de son film ? Non, on vous donnera quelques conseils quels thèmes choisir et comment orienter ses premiers pas dans le cinéma.

La chose la plus importante est qu’il ne faut pas avoir peut d’être ou de paraître « débutant » ! Car tout le monde, absolument tout, a été au début de son parcours un « débutant ». Et le public et les sélectionneurs des Festivals ne se préoccupent pas vraiment si vous êtes un « expert » dans la matière cinématographique ou vous êtes un « amateur » de septième art ! C’est une autre chose qui les préoccupe beaucoup plus !

Dans les articles de cette série on vous dévoilera quelques secrets du métiers et quelques secrets spécifiques aux sélectionneurs de Festivals internationaux. Vous vous dites, que chaque festival a sa propre identité ? On pourra vous dire, que par expérience de plusieures sélections de notre Festival, on peut constater, que les films choisis sont pour la plupart de temps les Mêmes ! Les sélectionneurs ne se consultent pas les uns et les autres, ils pensent tous être les premiers à trouver la « perle rare » ! Mais curieusement, cette « perle rare » revient dans toutes les programmations de l’année en cours !

On vous expliquera de façon très détaillé, comment choisir le thème de son premier film court, car, selon nous, c’est là se trouve la clef du futur succès du film.

Ensuite on vous donnera les étapes à suivre, comment, à partir du thème choisi, prendre des bonnes décisions concernant les moyens de la réalisation du futur film, comment choisir le budget, les acteurs, les collaborateurs et comment faire les premiers pas de la promotion du film. Vous pensez que tout cela est réservé qu’aux films professionnels. Non, détrompez vous, chaque film est unique, est les processus de la fabrication et de la promotion du film court est la même que de n’importe quel autre gros films. On vous apprendra, pas par pas, comment réussir au moindre coût et la réalisation, et la fabrication, et la promotion du film.

On ne peut pas oublier aussi une étape importante dans la création d’un film, c’est l’écriture de son premier bon scénario. Selon nous, c’est la chose la plus compliqué à faire et on la laisse pour la fin.

Et, avant toutes choses on parlera, tout au long de cette série des articles, de la force de la motivation d’un auteur de film. Car c’est la motivation et elle toute seule, qui vous guidera et vous donnera les forces nécessaires pour aboutir dans tous vos souhaits.

Pour vous aider de se mettre dans l’ambiance, on vous propose d’écouter les interview très riches et motivantes de jeunes réalisateurs et des jeunes réalisatrices parisiens, qui nous racontent leurs parcours dans toute leur diversité. Certains on fait de grandes écoles, certains font les films « en amateurs », les uns après les autres, sans vouloir devenir un jour un « cinéaste professionnel », et d’autres, qui veulent à tous prix être reconnus comme des grands artistes et connaisseurs du cinéma, voulant intégrer un jour la grande famille de cinéma français.

Leur motivation est différente, mais ce qui compte au final, est ce que leur film donne à ceux qui le verront par la suite, car un film ne se fait pas dans un but égoïste mais dans un désir de partager et donner le meilleur aux autres !

Suivez nos prochains articles et voici le lien vers les interview de notre VIDEOBLOG :

http://www.les-saisons-parisiennes-a-stpetersbourg.com/videoblog/